界面新聞記者 | 林子人 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

【上海】

德國柏林劇團偶劇《布萊希特的鬼魂》

演出時間：6月15日-16日

演出地點：YOUNG劇場

2023年，德國柏林劇團偶劇《布萊希特的鬼魂》完成亞洲首演，以豆瓣9.0的高分成為“年度神劇”，柏林劇團為中國觀眾特供的老子版《人類努力不足之歌》給觀眾留下了深刻印象。這個六月，該劇將再次來到YOUNG劇場連演四場，既是為滿足意猶未盡的觀眾“二刷”許愿，也是給遺憾錯過的觀眾一次“補票”機會。

在本劇中，舞臺上放置了一款老式木偶盒子，容納著百余個木偶，復刻出了鼎鼎有名的歷史人物：馬克思、卡夫卡、弗洛伊德、帕瓦羅蒂、撒切爾夫人、列寧……當叼著雪茄的布萊希特以其經典的東柏林式形象現身時，光線照亮起這座現代劇院，木偶盒子開始嘎吱作響，被喚醒的鬼魂附身木偶，他們述說、交流、爭吵、歌唱，以戲劇之名，開啟一場震耳欲聾的“與死者的對話”。

在本輪演出中，“老子”將繼續限定返場。導演兼偶師蘇瑟·魏西特透露，本次演出將會有全新制作的神秘中國人偶登場。

俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院《葉普蓋尼·奧涅金》

演出時間：6月20日-6月23日

演出地點：上海保利大劇院

由俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院制作的話劇《葉普蓋尼·奧涅金》曾于2017年作為第五屆烏鎮戲劇節開幕大戲來到中國。該劇改編自俄國詩人普希金的同名詩歌體小說，講述了貴族青年奧涅金與鄉村女孩塔季揚娜之間的愛情故事。

導演里馬斯·圖米納斯將這部小說改編成三個多小時的話劇，展現了傳統和當代審美的融合。他曾在談及對于戲劇的理解時說：“戲劇最主要有三個因素。第一是創作者的童年；第二是面包的味道；第三是我們所處的時代。正是這樣才能讓我們的戲劇有天籟之音的效果。”

法語原版音樂劇《搖滾莫扎特》

演出時間：6月27日-7月14日

演出地點：上海文化廣場

2018年初，《搖滾莫扎特》作為上海文化廣場年末大戲登場；2019年“法扎”返場，在舞臺上縱情歌唱的“莫扎特”給觀眾帶去無限力量，整整20分鐘的謝幕也見證了演員與上海觀眾之間的情誼。時隔五年，《搖滾莫扎特》再一次來到上海，以華美恢弘的法式審美帶你重回18世紀的歐洲，與這位天才音樂家再次邂逅。

本劇從莫扎特的青年時代講起，用五光十色的搖滾舞臺展現了脫離神童光環后的莫扎特闖蕩音樂界時面臨的機遇、誘惑、嫉妒和重重艱難。本劇于2009年9月在巴黎體育館首演即引起巨大轟動，隨后在法國各地、日本、韓國、烏克蘭及俄羅斯展開巡演，大獲成功。劇中描述莫扎特初到巴黎場景的輕快單曲《紋我（Tatoue-moi）》曾連續五周在法國SNEP單曲排行榜位居第一。

超空間6D城市漫舞《Silent Disco》

演出時間：6月21日-7月14日

演出地點：洛克·外灘源街區

如果你認為看戲就是坐在劇場里觀看舞臺上的演員講述一個精彩故事，那么《Silent Disco》可以說完全不符合戲劇的經典定義，但如果把自己當作“舞臺上的主角”，釋放天性，感受身體與靈魂同頻律動，也不失為一場“好戲”。《Silent Disco》是1862時尚藝術中心2024年演出季年度駐場項目，于6月21日起在洛克·外灘源街區駐場。

《Silent Disco》連續六年被評為愛丁堡邊緣藝術節五星戶外演出品牌，得到BBC Radio、《泰晤士報》和《衛報》等媒體一致好評。它結合了舞蹈藝術與時下最流行的city walk，參與者將在SG（silent guide）的組織下，分到無線耳機，在專屬BGM中盡情舞蹈，在舞步中解鎖城市的隱秘角落。

英國原版IP引進的《Silent Disco》為上海站特別制定了四條城市漫步路線。首條路線位于洛克·外灘源建筑街區，以安培洋行為起點、真光大樓為終點。沿途你將看到11棟歷史保護建筑和6棟新建筑，在自由舞步中獲得觀看這一歷史街區的新視角。

【北京】

馬修·伯恩作品舞劇《羅密歐與朱麗葉》

演出時間：6月20日-6月23日

演出地點：北京天橋藝術中心

在今天，要如何賦予莎翁戲劇現實意義？《羅密歐與朱麗葉》是英國劇作家威廉·莎士比亞早期創作的一部悲劇，由于其濃郁的浪漫主義和抒情色彩受到許多藝術家的青睞，也經常被改編為芭蕾舞劇。此次，馬修·伯恩版的《羅密歐與朱麗葉》試圖為這個古老的故事增添現代色彩，伯恩棄用了原著的家族仇恨，著眼于年輕人與權威之間的矛盾沖突，著重刻畫人物心理與抒發情感張力。

伯恩被《紐約客》雜志譽為西方最受歡迎的編舞家之一，被認為以“充滿了洞察與創造力”的視角重構經典，而這部《羅密歐與朱麗葉》關注的也不再是往昔，而是“即將到來的世界”——舞劇先是呈現了管教院的保守和壓抑，比如鐵質的圍欄、四面鎖閉的白墻、鐵質的圍欄。而后在“陽臺定情”的名場面中，出現了兩人相識相知的名場面。伯恩介紹說，這一幕打造了長達1分鐘的“歷史最長吻戲”，這也是角色們自由表現自己的第一個瞬間。

舞劇由于沒有臺詞，常被觀眾認為難以理解，但是伯恩對這部作品表現出了絕對的自信，他認為：“很多觀眾看劇需要理解某種語言，或者了解相關信息，怕跟不上故事。但是，我連劇情摘要都不會寫在節目單里。因為傳達故事就是我的工作。”

（6月12日-16日，馬修·伯恩作品舞劇《羅密歐與朱麗葉》在上海文化廣場演出。）

默劇《安德魯與多莉尼》

演出時間：6月27日-6月30日

演出地點：北京國際戲劇中心·曹禺劇場

一間小小的屋子，終日回蕩著打字機的鍵盤聲和大提琴的音符，仿佛來自過去的回憶。安德魯和多莉尼這對平凡的老夫婦每天重復著單調的生活，然而病魔打破了往日的單調——阿茲海默癥吞噬了他們的記憶力。為了不忘記現在的自己，也為了回憶起曾經如何相愛，兩人開始進行最后的創作……

這部講述老年人生活的默劇由西班牙的國寶劇團——庫倫卡劇團呈現，由3位演員“一言不發地”演繹出數十年的悲歡。劇團的成員希望在作品中找到一種超越語言的溝通方式，將不同的藝術手法在舞臺上融會貫通。為此，該劇采用了許多手勢的表演，并讓人物戴上面具，自此通向一個充滿詩意的異世界。這部默劇已經在全球30多個國家和地區進行了巡演，并獲得了諸多世界性大獎，包括英國伯明翰BE戲劇節最受觀眾喜愛獎、洛杉磯戲劇評論圈大獎等。值得一提的是，該劇也獲得了許多國內演員的喜愛，袁泉稱其為“戲劇人生的第一課”，張譯贊嘆其“沒有一句臺詞，卻是我所見最好的戲劇”。

2024棱鏡MINI戲劇節

演出時間：6月8日-6月10日

演出地點：北京市朝陽區郎園·Vintage

如果說戲劇是在“觀看”與“戲劇創作”之間反映生活以及生命話題，那么，每一個戲劇所反映的生活都是某一個側面或片段。當不同的戲劇集合起來，就能夠反映出生活不同的側面，這便是“棱鏡”。

棱鏡MINI戲劇節是一個戲劇實驗場，它容納著多元化的戲劇形式和內容，鼓勵大家把對于生活的思考盡可能地以短小、高效、濃縮的方式展現出來，并創作出更多具有現實意義的當代作品。本屆戲劇節共包含20余部戲劇作品，觀眾既可以看到取材于古代明朝刑典案件的《國子監風波》，又可以看到描述“后人類”時代的科幻主義舞臺劇《獨角獸》；既可以看到改編自契訶夫經典小說的話劇《晚花》，又可以看到頗具實驗先鋒精神的肢體劇《竹林院》。

環境式音樂話劇《邊城》

演出時間：6月13日-6月30日

演出地點：北京鼓樓西劇場

20世紀30年代，在川湘交界的邊城小鎮茶峒，翠翠與老船夫爺爺相依為命，船總順順的兩個兒子都看上了翠翠，但是翠翠卻只愛二兒子儺送，失望之下，大兒子天保離開了茶峒……沈從文的《邊城》對我們來說耳熟能詳，但是你見過由以色列導演執導、全方位沉浸式的《邊城》嗎？在鼓樓西戲劇的這部首部環境式音樂話劇中，觀眾將會環繞在舞臺四周，并分出ABCD的“河岸”、“露臺”若干區域，仿佛回到上世紀的那個河畔。

該劇目特邀以色列導演露絲·康內爾執導，她擅長講故事、肢體表達、視覺意象并重的“說故事劇場”（story telling theatre），僅借助少許布景和道具，憑借演員的聲音和身體創造出邊城的環境和個人。演員也將一人分飾多角，觀眾既可以從多元視角進入故事，也可以以劇中人的方式參與其中。康內爾如此介紹道：“我們想邀請您一起創造出河流，坐在河岸上，一起唱歌，一起大笑，嘗嘗甜米酒，通過不斷轉變的視角觀察事件，一同探尋人類心靈之處令人振奮不已的深度。”