文|娛樂獨角獸 赤木瓶子

編輯|Mia

緊跟時代浪潮，《歌手2024》完成了“爽劇”式傳播。

節目的一舉一動都被網友們高度關注著。從亞當蘭伯特落地長沙第二日清晨“嗦粉”，到補位嘉賓官宣為孫楠后，引發大眾五味雜陳的感慨。開播即與同期大劇《慶余年2》對打，＃和慶余年2對打的是歌手2024吧＃登上熱搜。在國內音綜可以被追溯到的“萬人空巷”的記憶里，也許只有2012年開播的《中國好聲音》能與之相提。

反映到資本市場，是無法被忽略的、一度能與熱劇一較高下的贊助商。節目第二期開始，中插硬廣數量便開始飆升，新增了近11個品牌合作。第三期又追加了舒膚佳、東方樹葉、豪士面包等三家贊助商。“首發贊助商”陣容也認領了自己的番位“排排坐”：冠名商君樂寶簡醇；首席合作伙伴ViVO X100系列；合作伙伴百雀羚、湯臣倍健；和美時光伙伴五糧液；天然好聲推薦官百歲山等等。

反觀近些年來好歌手青黃不接、賽制化繁為簡、陣容排列組合的內娛音綜現狀，明明也湊齊了綜藝熟面孔的《歌手2024》，怎么就玩出了不一樣的效果？

音綜還是老的“辣”？

近兩年來的音綜市場，似乎總在傳遞出“低迷”的訊號。舊如動輒四五季的各類綜N代，新如以青年為切口的諸多新綜，勢頭不猛、后勁不足是其普遍的現象。

如今《歌手2024》高開高走的收視與資本認可度，令人感慨內娛音綜終于又出了些大聲響。節目第三期CVB收視率0.64，份額2.7%。CSM全國網收視率1.15，份額5.87%，收視率、份額均創播出以來新高。酷云平均收視率0.92，份額4.94%，同時段收視長時間保持在省衛第二名的1.7倍以上。除了君樂寶簡醇、vivo x100、湯臣倍健等首期便跟進的贊助方，節目播出至今，約有14個贊助方追投。

音綜市場，同期《天籟的聲音》《時光音樂會》等“觀賞類”音綜也已經走成了綜n代，僅用兩季便在樂隊綜藝垂類切口“封神”的樂夏系列，在第三季時相較此前明顯乏善可陳。驀然回首，承接住潑天流量的卻仍是音綜“老大哥”《歌手2024》，且一舉盤活了自己和內娛音綜，乃至完成了文化傳播的使命，這在綜n代屆也是十分罕見的。其背后，或許是初代頭部音綜多年來積淀的制播思考和與時俱進的轉舵調航。

首季播出于2013年的我是歌手系列，和首季播出于2012年的中國好聲音系列，一度被視為音綜競演舞臺的兩大常青樹。前者以“盲聽盲選”切入，致力于探尋樂壇新星，后者則是將樂壇天花板齊聚于此，為觀眾奉上一場場神仙打架、金曲競演。

此前的好聲音系列，作為華語樂壇最頭部的選秀類音綜，盡管的確實實在在為華語樂壇輸送了新鮮血液、并且孵化出一條完整的商業鏈條——彼時一口氣冠名了四季的加多寶，贊助費從第一季的6000萬元、第二季的2億元、第三季的2.5億元，再到第四季達到3.5億元，一度成為業界多年來未出其右的天花板。但隨著節目的行進，觀眾新鮮感急劇減弱，且也能感受到導師審美、節目主推學員正在與大眾審美產生偏差，伴隨著一眾年輕化、模式新的網綜襲來，逐漸褪去其造星色彩。

作為一檔長壽綜藝，《好聲音》系列長達十余年的反復革新，也能提供給當代音綜一些思考。多年來，好聲音系列IP的求新求變，反饋到大眾層面，更多是每一季新的導師與賽制帶來的新鮮感。盡管手拿頭部資源，好聲音系列也沒能躲過選秀類綜藝“造星難”的通病，且歷屆冠軍年復一年的出圈難、知名度降低等現象頻出，年輕的觀眾們目光更多被推陳出新、集結了十八般新點子的實驗性新網綜所吸引。

反觀《歌手2024》，讓節目組、歌手與觀眾們，都需要一些心里準備。大膽的現場直播形式，讓觀眾將每位歌手不穩的發音盡收眼底，也將觀眾反饋實時同步給歌手。九個機位，每個人都有專屬機位直拍，相當于提供了九個專屬直播間，沒點心理素質的歌手，還真扛不住。

是“內娛”不新鮮了，還是這屆觀眾口味變了？

2016年前后，正值互聯網直播選秀時代浪潮襲來，《我是歌手》《中國好聲音》也迎來不小沖擊。彼時，相較于選秀類音綜中不可預估的成長敘事，主打品質的觀賞類音綜而言，似乎更容易產生審美疲勞。

年輕的觀眾們一度被主打模式豐富、嘉賓年輕化的新類型綜藝吸引。又是一個十年過去，如今，觀眾的口味與身份都在發生變化。過度娛樂化、千篇一律的故事化、框架化，只會帶來加速的審美疲勞。當十年前的老劇價值觀重新得到共鳴、各類綜藝橋段被制作成鬼畜視頻、近兩年來樂壇喊打“假唱”事件不斷、五月天演唱會事件引發的連鎖反應、喜劇節目中有關于“內魚完了”等諧音梗成功共情了年輕群體、主播們樂此不疲地逐幀分析晚會歌手們誰全開麥誰墊音、衛視爭先恐后地將“全開麥”寫到晚會官宣海報上......

網生觀眾們已然從圍觀者化身為創作者、造梗者，參與并成為綜藝節目的重要構成：互聯網傳播發酵陣地。

若是玄學理論視角來看，這屆觀眾的審美也從被動、等待投喂的“土向”，轉向了甚至能帶給制作方靈感的思路清奇、主動求變求新的“風向”。在此背景下，既能夠滿足觀眾對于好舞臺、對好現場的追求，還能用直播形式滿足了觀眾們對于真實“祛魅”訴求的《歌手2024》的成功，并不是沒有原因的。

相較于“世界是個巨大的草臺班子”，觀眾們出于文化自信而衍生出的系列投票選音樂人“迎戰”敘事，成為了主流風向。

《歌手2024》瞄準的解法顯然是有效的。一期勝過一期的熱度，就連隔壁《乘風2024》也官宣將加場直播。

現場直播賽制牽動的連鎖反應勝過百無聊賴的各類賽事革新。其一，無形中進行了二次篩選，不少歌手被直播形式“勸退”，留下了硬剛以及有勇氣硬剛的歌手。這很符合定位為頂尖歌手競演的《歌手》系列的舞臺，同時也把火候不到的歌手路給“堵死”了。

其二，歌手與觀眾們的情感明顯是兩極分化的。在直播里，頭部歌手們顯而易見的緊張，但觀眾卻變得格外松弛起來，來回切換不同的歌手直拍畫面，觀看等候室歌手們的reaction，這在很大程度上助推了節目首期那英“無助”“絕望”地登上了若干熱搜。在最新一期節目中，聽亞當蘭伯特唱經典曲目《whatya want from me》時，雖然很多樂迷多年來在耳機里聽得都磨出繭子了，但還是能用新鮮、震撼等感受來形容這一現場。“這跟放唱片有什么區別？”、“亞當《歌手》的音響設備真的很頂級”。在最真實的條件下，分辨出不會被“作假”的優勝者，也讓不少觀眾認為節目給自己乃至內娛“開了眼界”。

在《歌手2024》官宣全程以現場直播的形式播出后，盡管首發陣容不及預期，卻令一眾樂評人直呼其“會玩”，“靠著直播吧節目的緊張感和同在感拉滿，甚至比以前看得還投入，久違了。”

節目首期播出后，觀眾也看到了節目組“硬剛”的誠意，唱功問題、處理上的瑕疵不再成為火力聚焦點，肉眼可見、且肉耳可鑒的實力差距，得以將“家國榮譽敘事”送上熱搜。

至少目前看來，直播形式是一個大膽且有效的切口，為綜n代革新，也為觀眾提供了新的觀感。不過，《歌手》系列IP后續要面對的問題是，當新鮮感褪去，拋卻了首季帶給市場的新鮮感后，文化底蘊與新鮮血液能否續上，才是IP長久發育的重頭戲。《歌手2025》《歌手2026》要如何拿出新鮮玩法，來應對觀眾，會是個待解難題。