文｜音樂財經 劉蒙蒙

編輯｜董露茜

北京School創始人&主理人劉非喜歡把Livehouse稱為“避風港”——是Livehouse文化撐起了青年文化。

Livehouse這個詞誕生于上世紀60年代末期的日本。劉非分享道，但在國內這似乎是一個新興音樂消費場景，最先把這個概念帶到國內的是MAO，而在沒有標準化的Livehouse出現前，但凡有點基礎設備的酒吧或場地都會變成演出場所。眼下，隨著時間的推移，國內出現了越來越多專業的展演空間，它們不僅為樂隊提供舞臺、為樂迷提供心靈居所，同時也是一座城市的文化符號。

這幾年國內Livehouse發展勢頭迅猛，2023年在謹慎中開新店更是成為了一股趨勢，而老牌場地的擴張也從未停下。從經營一家店到成為一座城市的文化地標、甚至是超級文化符號，如何經營場地，如何做好場地的個性化發展，如何在擴張中如何保持調性以及如何承接音樂人并服務好樂迷群體？這些都是Livehouse生存與發展的必經之路。

適逢MODERN SKY LAB七周年在上海落地了一場以“Livehouse見證城市音樂脈動”為主題的論壇，由北京School創始人&主理人劉非作為論壇主持人，育音堂創始人張海生、MAO聯合創始人/全國運營總監李大龍、鄭州7 Livehouse主理人沈毅和MODERN SKY LAB展演空間拓展/運營總監陸保金作為論壇嘉賓，展開了一系列對話。

本文由音樂財經（ID：musicbusiness）根據論壇現場對談整理成文，供您參考。

01 從0到1，淺談四家老牌場地的發展

一、立足新生力量，滬上老牌場地 —— 育音堂

育音堂創立于2004年，到今年剛好是20年。育音堂是一家基于本土搖滾音樂和原創音樂的現場演出場地，目前有三家店和一間搖滾酒吧，都是200～400人規模的小型場地。

四家店分別是：育音堂凱旋店、開業于2018年位于長寧區的育音堂音樂公園、2023年合作的演出活動場地新歌空間以及搖滾酒吧SPECTERS老卵俱樂部。

論壇上，張海生表示小型場地是城市音樂文化發展的重要場景。由于育音堂主要面對的是新生代甚至第一次演出的樂隊和音樂人，還有第一次來國內巡演的海外樂隊，本地觀眾對這些新鮮的樂隊了解不多。從行業傳統角度來講，樂隊會先到一個小場地演出，經受觀眾的考驗，在小舞臺磨練成長，再慢慢進入中大型場地，從小場地到中型場地，再到千人場，這是曾經樂隊成長繞不開的路徑。

二十年來，育音堂始終扎根于上海這座城市，在專注自身發展的同時也推動現場音樂行業的發展。張海生感嘆道：“我們見證了MAO、MODERN SKY LAB到后面更多的中大型場地在上海出現，但這些都沒有改變我們的初心，育音堂扎根小型場地的發展和經營，助力上海音樂場景的發展?！?/p>

劉非對育音堂感情很深，在他眼中，育音堂是一個關注年輕樂隊、新生力量的場地，同時也為年輕人提供了一個大型線下交友平臺。劉非回憶，十幾年前，那時上海音樂場地不多，劉非從北京帶樂隊來演出都是在育音堂，而當年帶的那些樂隊如今已是獨立樂壇的中流砥柱，比如后海大鯊魚、Carsick Cars、旺福。實際上，現在成名的一些老樂隊，如重塑雕像的權利、刺猬、萬能青年旅店等，年輕時都曾到育音堂演出，小型場地存在的重要性不言而喻。

二、文化引入，國內首批專業場館 —— MAO

2007年，MAO與日本BAD NEWS唱片公司合作，于2007年和2009年MAO相繼在北京鼓樓和上海紅坊開業，是中國第一批專業中大型場館。

MAO帶來了真正意義上的演藝Livehouse。MAO從日本引進了Livehouse文化，繼承和傳播了當時日本較為先進的管理理念，形成自己獨有的企業價值觀和管理方式，同時建立了一套Livehouse運營的標準化內容，并在2016年完成了企業化改造，開始在全國范圍內擴張，在過去的幾年里覆蓋了中國北部、南部包括西部的一些城市。

李大龍在論壇現場感慨道：“作為一名從業人員我感到十分自豪，MAO就是踏踏實實做運營，把場館作為主業務堅持在做?！?/p>

多年以來，MAO循著時代的脈絡發展。李大龍說：“如果以五年為一代人的話，MAO的十七年可能是接近四代人，作為場地，我們承載了三代音樂人和樂迷的發展軌跡。所以這條道路才剛剛開始，相信隨著經濟的發展和大眾對文化的訴求，Livehouse行業還有非常大的發展空間。”

三、扎根中原，河南鄭州的文化名片 —— 7Livehouse

2007年，北京MAO開業之后，沈毅決定在二線城市鄭州做一家場地，歷經波折，最后于2008年落地了7Livehouse，至今已有16年。剛落地時，在運營上，場地方方面面都很難，但熬到了市場變好的時候，隨著樂隊變多、市場環境轉好、樂迷數量持續的增長，2022年，7Livehouse在鄭州開了千人場地7Livehouse+。

鄭州7Livehouse主理人沈毅透露：“目前我們有兩個場地和一個小小的酒吧，服務樂迷，還有一個SONICE廠牌，服務河南省的一些獨立樂隊?！?/p>

在鄭州洪災期間，7Livehouse也成為了大家的避風港。當時場地后臺有很多給樂隊備的水，店里的網絡和電源都正常運行，于是場地就通過網絡傳遞消息，可以為受災的群眾提供水、食物以及庇護所，沈毅回憶道：“在這個過程中，很多朋友也給了我們很多幫助，比如給我轉錢買生活必需品免費發放給大家，這是大家的力量，一方有難八方支援?！?/p>

四、緊扣青年文化，合作潮流商業體 —— MODERN SKY LAB

MODERN SKY LAB目前在全國有四家店，分別在上海、濟南、昆明、重慶，多是落地在青年人聚集的潮流商業體。

“MODERN SKY LAB在這里算是比較新的品牌，但距離今天也已經7年。MODERN SKY LAB最大的特點就是全部在商業體里面，10年前我們在規劃這個店時就是定制的一個劇場化空間，是一個標準化的產品。”MODERN SKY LAB展演空間拓展/運營總監陸保金在論壇上感嘆道，“隨著時代的發展很多場地已經超越我們了，我們在明年7月份會推出MODERN SKY LAB 2.0旗艦店，這個項目是在深圳和招商局合作的3000人規模的劇場型Livehouse，某種程度上也是在填補深圳大型場地的空缺。”

Livehouse是城市的名片和青年人的聚集地，在過去7年的時間里，MODERN SKY LAB上海辦過800多場演出，在2020-2023年也停業了很久，但還是堅持了下來，目前是商場里最久的一批店，上個月又與商場續約8年，陸保金表示：“我們可能不是一家百年老店，但是希望可以跟上海這座城市共同發展共同成長。”

02 綜藝節目之后的日子，音樂現場發生了什么？

2019年，《樂隊的夏天》帶火了樂隊文化，樂隊擴圈走紅的同時，Livehouse的樂迷消費群體也發生了變化。從前，場地的用戶很垂直，歌迷跟著樂隊和音樂風格來看演出，現在越來越多年輕人因為喜歡一檔綜藝節目，而選擇來到現場感受樂隊文化。

去Livehouse看演出逐漸融入都市生活，開始變成一種生活方式，從搖滾到說唱，從樂迷到飯圈，面對全新的客群，Livehouse的消費者在擴容后也對場地方提出了更多的要求。（回顧：新晉三個千人演出場，北京中小型Live場館這門生意還好做嗎？）

一方面觀眾破圈涌入，給場地帶來了全新的挑戰；另一方面場地增多，隨之而來的場地空檔期也變多，而運營成本也在逐年上漲，如何在保持場地調性與確保生存線的同時，做好扶持樂迷和樂隊的工作？這是論壇上大家熱議的話題。

一、樂迷圈層被打破，場地如何應對？

在面對傳統樂迷和新樂迷的涌入，MAO在現場管理上也碰到了各種各樣問題。

李大龍分享道：“自2023年以后，主流藝人進中大型場館演出的現象也越來越多?？梢詫⑾矏蹞u滾樂或樂隊文化的樂迷稱為傳統樂迷，將粉圈樂迷稱為新樂迷，這兩部分人群的差異很明顯。傳統樂迷在看演出或者遇到喜歡的樂隊成員時不會想要過多的互動，但新樂迷則需要與藝人更多的接觸?！?/p>

那么，應運而生就出現了一個新的黃牛種類叫做“代排隊”，一些新樂迷希望能在第一排與藝人產生互動、甚至送禮物等。因為樂迷的群體變了，消費訴求也就變了，對應到場地方的職能上，場地也會在入場方式、票種上做出調整，不再是過去只有預售票和現場票的規則。

“過去School的用戶很垂直，就是喜歡地下音樂、喜歡燥或者是喜歡School文化的人，我們承接的樂隊和音樂都較為激烈，現場人與人之間的肢體碰撞都很正常，這是對于臺上樂隊演出的反饋?！眲⒎且埠苷J同李大龍的觀點，“沒有經驗的觀眾來了School之后可能會很吃驚，不明白搖滾樂的這些文化，那么場地方就需要引導觀眾來進入真正的現場音樂場景里，對于新觀眾，需要一個溝通、交流和引導的過程?！?/p>

綜藝節目幫助樂隊提升了知名度、票房，但是對觀眾來說，演出現場是無法通過線上節目去傳遞的，這就需要大家走進Livehouse去接受熏陶。張海生對此也深有同感，“在綜藝節目之前，大家對Livehouse的體驗是垂直的，過去靠人帶人傳播，比如我喜歡這個樂隊就叫上朋友一起來看，大家理解這個音樂也知道什么是現場，但現在因為流量帶來的關注，大家對現場音樂的理解可能不像十幾二十年前的觀眾那么深刻?！?/p>

School有過一個“噪音星期一”的企劃，演出的都是噪音音樂、實驗音樂，樂手坐在地上用自己手里的各種樂器去發出非常燥的聲響。劉非觀察到，這時候就會有兩種觀眾，一種是進去待10分鐘或者5分鐘出來就說要退票，當然一定是給人退的；另一種就是已知這是一場噪音實驗的音樂，他不理解但他愿意去嘗試、去接受這種文化，這是一個很有趣的現象。

二、場地內卷，對樂隊提出了更多要求

就場地內卷來說，一方面節目之外，老樂隊經過了十幾年的成長，一些小的場地譬如容量、舞臺規模等已經不能滿足大樂隊的需求；另一方面節目帶來了市場的爆發，這幾年迅速出現了很多千人級別場地，越來越卷。

沈毅觀察到的行業現狀是，其實市場并沒有那么好，能在千人場地演出的樂隊也沒有那么多，行業有泡沫，但是大家覺得這個蛋糕越來越大，都要來分一下，帶來的影響也是雙向的。對于場地來說，場地越多會越來越規范。而對樂隊來說，則需要迅速成長起來去填補這些大場地，新樂隊再走進小場地，如此循環，但現實是，因為場地實在太多了，競爭也很激烈。

沈毅說：“我們SONICE廠牌也每年都在辦巡演，5年前如果一個樂隊出去能賣200張票，這個樂隊肯定不虧，甚至還小賺，但現在的樂隊出去演出，賣300張票都不敢保證有的賺?！?/p>

劉非也十分認同，小場地是新樂隊的初舞臺，但現在很多場地對新樂隊或者年輕樂隊來說根本無法負擔。的確，現在一些場地的保底貴，一個400人場地的保底可能會達到8000元，對于剛起步的新樂隊來說，這筆錢是一個巨大的負擔，很多新樂隊干脆就不巡演了。

“十幾年前玩樂隊的環境是艱苦又純粹的，但大家都是一個竭盡所能想把音樂做好的狀態。雖然有的樂隊出現了又消失了，有的樂隊成功了，這是一個大浪淘沙的過程?！睆埡ＩJ為，綜藝節目帶來的一個效果是很多音樂人或者藝人不是從底層成長起來的，面對突然爆火的流量，一下子就可以直接去千人場或者更大的場館演出，他會缺失在現場演出的經驗，而這個能力恰恰是需要靠一場一場演出打磨出來的。

李大龍透露，從商業運營的角度考慮，MAO接下來也會做1000人以上的場館，但小場館仍是樂隊發展的土壤，是長久的課題。對育音堂來說更多的不是商業化運營的問題，而是一種使命，是一個公益性的推廣，所以育音堂基本維持在一個平衡的階段。

周末檔期對于場地來說十分珍貴，沈毅坦言鄭州7Livehouse在周五周六設置了一個很低的保底，多數時候仍以分票房為主。但事實上，保底也是對場地的尊重，希望樂隊認真去推廣和銷售自己的音樂，不要自己的演出也不宣傳。

一個城市場地的大小應該和它的音樂受眾成正比。劉非觀察發現，有三四線城市的朋友想在當地開1500人規模的Livehouse，但當地的原創樂隊僅有3~4支，這就很難實現。如果是有30~40支原創樂隊，那開一個1500人場地還說得過去。因為如果以接待大樂隊為主，那么大樂隊巡演一年也只會在那個城市出現一次，但是場地一年有365天，那其他的時間怎么辦呢？

陸保金認為，場地大小應該跟城市里的年輕人的人口規模成正比，張海生則表示也做過一些調查，他認為場地的發展不僅需要年輕人，也需要這座城市移民人口也就是外來人口的支撐。

劉非分享了他對日本演出市場的觀察，實際上在Livehouse發源地日本，因為玩音樂的人很多，大概下午4點鐘學校放學之后，很多背著吉他、拿著鼓包的學生就去排練室、去找Livehouse演出，也是一個供不應求的一個環境，所以，在那邊演出的樂隊要給場地錢。

場地不僅是城市文化的映射，也帶有主理人的強烈特征。劉非認為：“進入這個場地你就知道這家店的老板喜歡什么，他會把他喜歡的東西全都植入在這個場地里面，所以其實Livehouse是帶有強烈個人色彩的產品。”

譬如，鄭州的7 Livehouse一墻全是利物浦的球衣；MODERN SKY LAB內核氣質來自摩登天空創始人沈黎暉；MAO雖然是連鎖，但在技術規范管理之余，MAO的每家店仍是帶有店長的個人色彩；對School來說，放什么樣的歌單也是經過主理人篩選過的。

對此，張海生表示認同，“現在是多元文化消費的時代，把特定的愛好和偏向做到極致，肯定能吸引到你的特定人群。就比如不同的顏色背后代表的情緒價值也不同，大家看到場地和音樂符合他的心理需求就會去，對場地來說也會培養固定的客群?！?/p>

最后，在談到給消費者的建議時，李大龍建議大家要提前選好演出內容，因為Livehouse承載的是全方位的音樂體系，所以選擇適合自己觀看的演出風格很重要。

總的來說，小型場地的生存環境越來越艱難，新樂隊辦巡演的成本越來越高，千人場Livehouse越開越多，行業在發展的進程中“日漸內卷”。Livehouse要生存和發展，需要扎根在一座城市里，永遠擁抱年輕人，而當下的市場環境，也給場地負責人的運營能力提出了更高的要求。

排版：河清

審核：容容