文|深響 王萌

意料之中，網飛版《三體》上線后口碑迅速兩極分化。

IMDb評分這兩天從7.5漲到了7.7，不過整體評分走勢呈“C”字，28.7%的觀眾打出了10星，代表著極為滿意；8.2%觀眾打出了1星，即特別不喜歡，且1星的占比高過2星到6星。其在美中英三個收視率較高的國家評分走勢幾乎一致。

在國內的豆瓣平臺上，超5.9萬人打出6.7的評分，走勢呈現“D”形，5星、4星、3星分別占比23.3%、26.5%、24.2%，2星和1星占比疊加達26%，好中差某種程度達成可怕的平衡，口碑完全分裂。

爭議較大的點不勝枚舉——劇中諸多關鍵角色換了性別、國籍、種族；葉文潔多場吻戲；大史成為“工具人”；高燃名場面“宇宙閃爍”變成了裸眼3D；古箏行動拍成了全船大逃殺……

而令原著粉“最不滿意”的則是網飛版史詩感的欠缺、對于三體哲學的過于淺化。三體的故事絕不是個別天賦異稟的英雄拯救地球，而是處處滲透著中國哲學和時代烙印。

原著《三體》的IP價值毋庸置疑，2015年拿下世界科幻小說最高獎“雨果獎”，扎克伯格、奧巴馬等均是“三體粉絲”。

網飛版籌備四年、權游主創加盟、1.6億美元投入、網飛有史以來第一季最昂貴的劇集，拉足期待。然而口碑的分化，讓它被定義為了“左宗棠雞”（一種在美國很常見但在中國卻沒有的“中國菜”），這也讓人思考，如何合理評價IP出海的成敗？中國IP走向全球的過程中還會遇到哪些挑戰？

IMDb與豆瓣的評分走勢

《三體》難拍

《三體》難拍，幾乎是所有改編者的共識。科幻類的描寫很難視覺化，小說中短短一句話，可能拍出來需要巨大工作量，更何況科幻是最耗錢的，CG、特效，花銷都是按秒計算。誰能拍出來、誰能拍得好，誰也說不出確切的答案。

改編很難，仍有人堅持去做。

國內B站推出的動畫版《三體》率先上線，在改編效果上，B站《三體》考慮到成果和特效量，沒有把全部原作搬上屏幕，把重點聚焦到了《三體2:黑暗森林》。主要人物明確、線索和情節也更清晰明了，不過也有網友認為缺少了第一部的背景鋪墊，抬高了理解門檻，另外動畫的部分人物形象也被認為丟失了原著神韻。

騰訊視頻版《三體》去年初上線，豆瓣評分8.7，為2023年國產劇口碑評分前三，頗受好評的點在于“忠于原著”。劇情發展進度按照原著，同時又增強了現實主義色彩，畢竟如果實打實拍科幻，國內既缺乏經驗積累、也沒有機制和產業支撐，用總制片人白一驄的話說：沒有奔著科幻拍，講科幻前先讓觀眾相信這個故事。

在最后呈現上，主創把故事線設定在了2007年，劇中有大量描述2007年北京是什么樣子的細節，包括廣播里播放的都是2008年北京奧運會的籌備進程，在呈現上普通觀眾能沉浸代入。這種細節增加了真實感后，科幻部分再一點點顯露，像紅岸時期的年代戲、古箏行動細線切割巨輪的名場面都盡可能做到了還原。

騰訊視頻版《三體》“古箏行動”

所有改編版本里，網飛《三體》投入最大、噱頭最足，豆瓣評分中也標注這是“最值得期待劇集第三名”。該劇原定去年上線，不過因為要拍攝一場兩個人在酒吧里的五分鐘場景，拍攝時又恰巧趕上好萊塢大罷工，就一直推遲到了今年3月。

全球流媒體拍中國IP，最明顯感覺到網飛《三體》的美劇創作思路。總共八集，每集時長40分鐘到一小時，總時長不到八小時，比騰訊視頻的一半還少，這就意味著每集有效信息密度更高，勢必要對原著刪繁就簡。

在觀看時，敘事節奏的確更快。比如第一集就講述了從事納米技術研究的物理學家Auggie看到了倒計時，并且出現了名場面“宇宙將為你閃爍”；女科學家程瑾在第三集通關了ETO（地球三體組織）用于篩選和招募新人的三體游戲，了解了三體文明入侵地球的真正原因，而在原著及騰訊視頻版本中這部分情節處在2/3的進度。

有人覺得上癮，但也有人覺得“糊弄”——原著里讓人緊張的倒計時、宇宙閃爍、古箏行動等部分網飛都選擇了冷靜化處理，看著“宇宙閃爍”的貼圖式特效，觀眾不禁質疑：1.6億刀花哪兒了？

網飛《三體》名場面“宇宙將為你閃爍”

此外，考慮到海外觀眾的理解門檻，網飛還在部分劇情做出了適當調整。

比如將三體游戲中原本應該出現在秦代的人列計算機換成了元代。這或許是因為元代是與西方世界交流最為頻繁的一個時代，且《馬可·波羅游記》傳播甚廣，影響了不少西方人對中國的認知。

網飛《三體》人列計算機

從劇情到特效，改動頗大的網飛《三體》在國內社交平臺上收獲了一邊倒的口誅筆伐，還有人把國內改編版本拉在一起對比。

其實網飛所做的改動不難理解，本就面向全球觀眾，改編來自中國的IP，不管是怎么改都會有爭議，我們不妨換個角度，一千個人心中有一千個哈姆雷特，有神一般的原著以及忠于原著的珠玉在前，市場也需要不一樣的《三體》。

IP出海，如何避免魔改？

就在網飛《三體》在全球發酵時，賈玲飛往洛杉磯宣傳《熱辣滾燙》，并著手處理美版《你好，李煥英》的消息登上了熱搜。

二者都指向了同一點：中國IP正在走向海外。過去我們總是翻拍別人的IP，但現在我們自己的IP也走向了成熟舞臺，且IP出海的內容形態越來越多樣。

在所有IP出海的內容形態里，影視劇出海相對常見和主流，大致分為兩種方式，一種是發行、一種是翻拍。

發行就是成品劇尋求海外的播出渠道。比如通過國內視頻平臺的海外版WeTV、iQIYI、YOUKU發行，像平臺的自制劇/定制劇都會在海外上線；或者直接交給海外平臺播出，YouTube是按廣告分賬，Netflix是直接買斷版權；還有一種是發行中介把國產劇分銷給各個國家的電視臺，中介會買斷全球/部分地區版權。

近年來一個明顯變化是越來越多自主發行的電影和電視劇被全球娛樂巨頭們看中，比如迪士尼買了《人世間》《慶余年2》的版權，索尼影業拿下《你好，李煥英》的獨家發行權。另外劇集出海的題材也在不斷拓寬，國產劇豆瓣小組曾總結過2020年的國劇播放量排名，排在前列的基本都是現偶、古偶、仙俠，但如今有了很多現實厚度的題材，新麗國際部業務負責人提到現實題材占其出海作品的50%。

《人世間》《慶余年2》《你好，李煥英》

翻拍是指海外制作公司或者電視臺買下版權做本土化改編。但這中間也會有“坑”，如果版權賣出，當地團隊“魔改”，會對IP造成損害。

例如《致我們單純的小美好》被韓國制作公司Kakao M翻拍，雖然“學生大掃除”等情節照搬、但劇集體量的縮水導致故事細節交代不清楚，引起了當地觀眾的不滿。

這樣的“風險預警”下，部分劇集公司會采用合拍方式，中國團隊把控、海外團隊制作。像《三十而已》泰語版、日語版、印尼版都是檸萌影業主控，在當地尋找制作公司進行合拍。還有《隱秘的角落》日影版《GOLD BOY》也是類似的組合，由國內的海潤影業和日本當地的TEAMJOY株式會社聯手打造。

劇集之外，小說、游戲等IP也更頻繁地走向國際市場，被海外用戶關注和喜愛。比如小說《三體》走向世界，被網飛買下版權改編成劇集，還可能走向系列化；比如閱文自主發行游戲，其首個自主發行的IP改編游戲產品《斗破蒼穹：怒火云嵐》在馬來西亞、印度尼西亞和泰國上線，東南亞地區2023年Q4新用戶環比增長118%。

至于原著和本土化改編之間的度怎么把握？不少從業者歸納出來兩個關鍵點：

一方面是IP本身要有全人類的共通性——《三體》里有時代傷痕、人性選擇、對人類命運的擔憂；《你好，李煥英》則是講述人人有共鳴感觸的母愛。

另一方面則是明確受眾，“忍痛”改變。網飛《三體》導演之一、中國香港導演曾國祥在接受媒體采訪時提到，“在這個更國際化的創作中，當然有令這件事更加宏大、充滿國際性的感覺，另一方面也會流失本來很獨特的中國特色，但因為要變成國際觀眾看到的版本，一定要這么做”。

在網飛《三體》上線后，包括好萊塢報道者、衛報、CNN等在內的外媒均報道了其口碑分化的熱點現象。其中一個觀點指出，各個版本都有可取之處，也都有遺憾，充滿爭議本身就已經是《三體》IP成功的體現了。