文|讀娛 一實

最近在愛奇藝熱播的漫改劇《烈焰》大家看了嗎？身邊不少國漫、男頻劇愛好者都在安利推薦，熱搜也頻頻出現“烈焰角色造型怎么這么還原？”“第一次看特效這么拉風的漫改劇”等話題討論，高強度連肝8集之后，我承認這部劇“有點東西”！

根據國漫動畫《武庚紀》改編的熱血玄幻劇《烈焰》在開播后，迅速成為了近期全網熱度表現最佳的劇集之一，吸引了大量觀看和討論，也很快成為社交網絡上的話題新寵：僅播出3天，《烈焰》在愛奇藝站內熱度便已突破8500，在燈塔專業版、德塔文電視劇景氣指數、貓眼專業版、云合數據等多個平臺的播放數據統計中連續多日登頂。

從目前的彈幕、輿論反饋來看，“還原國漫”、“不魔改”、“特效在線”、“中二且爽燃”是《烈焰》熱播期觀眾討論的的主要關鍵詞。

自2016年上線以來，熱血玄幻動畫《武庚紀》一直是國漫崛起的閃耀群星之一。該系列動畫已經更新至第四季，在全平臺取得了88億+的傲人播放成績。數年來以其獨特的世界觀設定、高燃熱血的故事情節、飽滿的人物塑造和驚心動魄的戰斗場面，贏得了無數國漫觀眾的喜愛。

漫改真人劇一向是比較“高難度”的賽道，因為無論是從受眾基本盤的需求特征，還是從影視化表現手法的取舍而言，漫改都與普通的文學IP改編劇差異較大，也面臨著更多挑戰。那么，愛奇藝究竟是如何成功突破次元壁，讓《烈焰》成為一部“撕開動漫走出來的劇”的？這或許要從設定、視覺、內涵三個創作角度來展開解讀。

“撕漫劇”的地基：世界觀高度還原，選角造型尊重原作

要實現漫改劇的“還原”，本質是要對原作核心魅力點進行“提煉“和“影視語言轉化”， 劇集創作者需要先理解原作到底好在哪些方面，再用影視化的表現形式進行繼承和創造性表達。

原作《武庚紀》提供了一個非常獨特的世界觀，以及大量個性鮮明、有血有肉的群像人物，而《烈焰》之所以在開播后帶來了強烈的“撕漫感”，其基礎就建立在對原作IP架構的高度還原上。

不少沒有看過原作的觀眾一時之間并不適應《烈焰》的人設，但隨著劇情進展和演員表現漸入佳境，《烈焰》越來越獲得大量原作粉絲的認同，進而在口碑和傳播上收獲破圈效應，“還原原作”成了多數觀眾評價這部劇時提及最多的優點。

比如在開頭部分，辛王與眾 大戰，辛王身著不死鳥鎧甲生出雙翼，手持血色雙劍；而白色長發的 王黑瓏氣定神閑，背后兩條黑色煙龍不斷游動。劇版的造型設定與原作IP的人物氣質堪稱“完全一致”：

不僅如此，《烈焰》對伍賡、白菜、子羽、陳競等所有主配角人物的設定幾乎都保持了與原作的高度一致，任嘉倫一人分別飾演伍賡/阿狗兩角，在英姿颯爽的王子和頭腦懵懂的流浪兒之間自如切換；邢菲演出了白菜的靈動活潑，在礦場中帶淚吃飯的一場哭戲尤其到位；嚴屹寬飾演的子羽，一頭銀發、天下第一大劍士的高手氣質與動漫原作幾乎完全一致，堪稱“撕漫男”出場了。

在《烈焰》中，這種對高度還原的追求是極為全面的，甚至戲份稀少的配角也不例外。比如在故事開端出現的使者玄差就是典型，與漫畫、動畫相比，真人劇近乎完美地復刻這個配角人物的陰冷扭曲氣質：

漫畫、動畫、劇集中的“玄差”

而原作中人界、 域、妖界、 隱村各方勢力的復雜糾葛，在《烈焰》中得到了有條不紊呈現，還原了原作充滿想象力的多元世界觀，也為劇情層層遞進奠定了基石。

在已經更新的劇集部分中，觀眾與伍賡一路經歷從人族王子到國破家亡，成為奴隸礦工、再到 隱村修煉成長的初步進階。劇集通過高度還原的場景、藝術設定為故事氛圍大大加分，辛國都城的秩序和大氣， 域的精致奢華和高高在上，北山礦場色調和場景渲染出黑暗壓抑， 隱村的設計則明顯強調了高度自然化的氛圍……通過對世界觀細節化的呈現，《烈焰》更進一步強化了觀眾觀劇時的代入感。

《烈焰》接近完美地將動漫中的世界觀、人物個性與造型特征等元素呈現在觀眾面前，并用真人演繹的方式賦予了更加生動真實的影像質感，也為整部劇的高水準定下了基調。

漫感特效、燃爽升級，找到原作視覺的核心魅力

原作《武庚紀》之所以能夠在佳作頻出的國漫番劇中占得一席之地，很大程度上在于其視覺表現力的突出，煉氣、 力戰斗的不同表現，不同流派與大 間千變萬化的斗法，帶來無數驚天動地、酣暢淋漓的名場面。

而《烈焰》對原作視覺魅力的還原和發揚，也是其熱度出圈的最大推動力：大量的名場面和高燃打斗，充滿想象力和沖擊力的特效玄幻鏡頭層出不窮，令觀眾目不暇接。不僅如此，《烈焰》的特效設計也頗見細節用心，成功展現出了不同人物、不同場景、不同心境下的特效場面差異，兼顧了視覺體驗和劇情表達。

如 王黑瓏在劇中首次出場時，赤足腳踏虛空而至，展開無色界 力威壓，除了黑瓏自己之外萬物似乎都失去了顏色，而除辛王外的其他人類甚至無法言語，只能倒地痛苦翻滾。作為劇中最為強大的反派人物，黑瓏的壓迫力、非人感在首次出場的視覺特效表現上就被渲染得淋漓盡致；

而伍賡與大腳怪的這場特效打斗又有所不同。拍攝大腳怪的劇情是特效場面中的難點，大腳怪需要特技演員穿上化妝套服表演，同時又在后期特效中對造型大小、場景融入等進行大量細節制作。最終成片中大腳怪的力量感表現十分到位，過程也極為扣人心弦，與其他特效場景更注重大場面不一樣，這場戲中的特效則更為注重拳拳到肉的真實感，進而烘托出主角所處的險境。

此外，“二次元動漫感”則是《烈焰》最為獨特的視覺呈現風格。在屏幕上以顯眼字體打出招式名字，伴隨著角色大聲的叫喊，轉場時的漫畫分鏡特效，《烈焰》對于自身的“動漫感”呈現沒有絲毫扭捏之處。在這部劇里，觀眾能夠感受到一種近乎純粹的燃爽體驗，招式既然華麗，那就讓華麗來得更極致和痛快一點，反派既然扭曲，那就讓這種扭曲呈現得更為直白和可怖……

動漫原IP在視覺上能夠為真人化帶來更多“確定性”，因為許多場景和打斗風格都已經有視覺上的參考。但玄幻動漫戰斗的特色魅力，在一些真人影視改編中往往容易被忽略和流失。但返璞歸真，最適合《武庚紀》這樣的少年熱血故事的，其實就是回歸二次元動漫風格，《烈焰》的特效打斗設計就明顯體現了這一“還原”理念。

總體來看，《烈焰》成功提煉了原作的核心魅力并突破了次元壁，更進一步打破了人們對“動漫劇多魔改”的固有印象。

從“王子病”到“不屈少年”，熱血成長內核造就情感共鳴

除了世界觀人物設定、特效打斗場景外，一部劇能夠吸引觀眾“入戲”的關鍵點仍然是故事本身，情感共鳴始終是劇集熱播的成功鑰匙，這恰是原作《武庚紀》的最大強項，也是愛奇藝對《烈焰》的IP改編做得最為到位的角度之一。

在《烈焰》的世界中， 王黑瓏建立起了新的三界秩序，但作為最強者的他卻將眾生視為奴仆，成為他實現自我執念的工具。所以辛王的抗爭雖敗猶榮，他的“不屈”精神會被伍賡所理解和承繼，伍賡的熱血少年成長歷程才會如此動人，如此順利地激發觀眾們的情感共鳴。從這一角度出發，《烈焰》雖然在觀感上主打“燃爽”的體驗，但絕非只是一部爽劇。

這集中體現在伍賡的成長上。一開始的伍賡是高高在上的王子，雖然生性善良，但少不了一身貴族毛病，吃住挑三揀四，遇事頭腦發熱不顧后果；但隨著父母離去，拯救人界蒼生的重擔在肩，伍賡變成了阿狗，流落到最底層的礦坑為奴，他才真正卸下了王子的外部身份，以最樸實的視角去深入人世間，才真正從內心理解了父親當初為何要“明知不可為而為之”。

在礦坑中，伍賡從生性善良到理解更宏大的拯救蒼生理念，也從一個莽撞的愣頭青變成了智勇雙全的“狗哥”，融入礦場、當上百夫長努力拯救百姓。在這個過程中，他逐漸意識到自身力量的欠缺，也為后續加入 隱村不畏艱難的修煉之路埋下了起因。這種貫穿全劇的成長性人設，也意味著《烈焰》的劇情并不平淡，而是目前劇集市場中較為少見的“登梯式”高走類型。

近年來，漫改劇的總體創作理念是有一定變化的，早期部分漫改劇往往只借力IP影響力，而不注重還原和挖掘原作核心魅力，而愛奇藝讓真人漫改劇創新逐漸“因IP制宜”，有了更多元的創作方向和可能性。無論是視聽語言的升級、還是敘事策略的取長補短、人物塑造的高成長性設計，又或是獨特的二次元漫感風格呈現，《烈焰》都稱得上是愛奇藝在漫改劇內容創新上的又一次有效探索。

目前《烈焰》還只更新到四分之一，劇情越來越漸入佳境。伍賡終于逃出礦場開始加速成長，龐大的三界世界觀中更多的強者新角色逐一出現，給主角團帶來各種意想不到的幫助和挑戰，而白菜的身世似乎也暗藏著更多疑云……有不少網友都表示越到最新集數，感覺越燃、越有深度、越好看了。

總的來說，《烈焰》成功地將動漫原作中的熱血、冒險、成長等元素融入到了真人劇集中，為觀眾帶來了一場沉浸式的觀劇體驗，是對熱血玄幻題材的一次全新探索與突破，后續更新非常值得期待。

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