文｜東西文娛
近期，年度爆款電影《消失的她》官宣改編音樂劇。按計劃，音樂劇版本將于明年夏天面世。
這是近年來轉(zhuǎn)向音樂劇市場的又一頭部影視IP。在過去的一年中，《唐朝詭事錄》、《獵罪圖鑒》、《獨行月球》、《唐人街探案》等影視作品相繼推出了音樂劇版本。而音樂劇《雄獅少年》也將于2024年跨年檔在廣州大劇院迎來首演。
影視IP的加入，正讓更多的觀眾了解到音樂劇這一內(nèi)容形態(tài)。回顧過去幾年，雖然疫情給演出市場帶來了眾多不確定性，但國際演出因此暫停引入，客觀上給予了本土音樂劇極大的成長空間。
如果說2018年綜藝《聲入人心》是本土音樂劇市場的一個拐點。在海外音樂劇回歸市場的元年，隨著一些觀眾習(xí)慣的改變，本土音樂劇一些變化的信號已經(jīng)出現(xiàn)了。
影視IP下場音樂劇
《消失的她》是最新下場音樂劇市場的頭部IP。
自2021年《隱秘的角落》《沉默的真相》改編音樂劇起，越來越多的影視IP宣布啟動音樂劇版本。到今年，網(wǎng)劇《獵罪圖鑒》《周生如故》、電影《獨行月球》《唐人街探案》等熱門IP的改編音樂劇，均已完成了一輪演出。
從市場來看，懸疑類IP仍具有更大的吸引力，音樂劇公司往往選擇題材鮮明、垂直的作品進行改編。
仍相對小眾的音樂劇，對借勢知名IP寄予厚望。熱門IP具有獨特的品牌效應(yīng)和影響力，能夠迅速吸引大量原作的忠實粉絲和廣泛受眾，擴大音樂劇的觀眾群體，降低市場推廣的風(fēng)險。
對于IP方來說，音樂劇具有長期持續(xù)巡演的優(yōu)勢，能夠幫助IP實現(xiàn)長線運營，不斷加深和鞏固IP的影響力，延長其生命周期。
最早介入IP改編的音樂劇制作公司繆時客曾對外表示，在《隱秘的角落》《沉默的真相》兩部劇熱播時，就主動聯(lián)系平臺方愛奇藝和原著作者紫金陳，探討制作音樂劇的可能性。雙方都樂于見到這樣的新開發(fā)形式，最終合作談成，兩部音樂劇作品在劇集播出的幾個月后就已正式官宣。
也有IP方選擇自己包攬音樂劇的制作。長信傳媒成立了線下演出內(nèi)容廠牌“立次方”，現(xiàn)已出品了音樂劇《靈魂擺渡之永生》和《唐朝詭事錄之曼陀羅》。
今年，《唐朝詭事錄之曼陀羅》在巡演期間數(shù)次登上熱搜，彌補了兩季劇集播出間隔的空白，對維持IP熱度起到了正向作用。不止于此，長信曾對外表示，嘗試開拓新的模式，把音樂劇中的原創(chuàng)角色輸入到網(wǎng)劇中，實現(xiàn)從舞臺劇到電視劇的反向輸送。在《唐朝詭事錄》的IP體系下，長信正策劃將其改編為話劇，進一步降低演出和觀演門檻。
這意味著音樂劇作為IP孵化的價值正在得到更大的認(rèn)可。
諸如檸萌影視這樣的IP方，也在實際運營中將音樂劇與影視劇聯(lián)動進一步打通。今年10月，在同為檸萌影視出品的電視劇《問心》中，也出現(xiàn)了音樂劇《獵罪圖鑒》的畫面，IP間產(chǎn)生了更緊密的聯(lián)動效果。
而從近期根據(jù)2023年現(xiàn)象級同名電影改編音樂劇《消失的她》官宣將在明年夏天開演來看，音樂劇已經(jīng)進入一些影視公司的視野，IP和音樂劇的協(xié)同料將進一步深化。
國風(fēng)吹進音樂劇
音樂劇《南唐后主》在今年四月完成了第三輪的巡演，作為一部由上海文化廣場孵化誕生的國風(fēng)音樂劇，《南唐后主》可以說在音樂劇圈率先引發(fā)了國風(fēng)熱潮。
這種趨勢正在強化。已進入到第五個年頭的上海文化廣場華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃，今年又有類似作品入圍，音樂劇《聊齋之黃九郎》取材自《聊齋》這一經(jīng)典東方志怪故事。
年底開演的音樂劇《楊戩》，已是劇伙音樂“新·國風(fēng)”系列的第四部作品，剛完成首輪演出就開啟了明年的二輪售票；在此之前，講述李白人生故事的原創(chuàng)音樂劇《將進酒》于9月在京首演，至今已在全國8個城市演出40余場，觀演超5萬人次；融合京劇元素的音樂劇《刺秦》歷經(jīng)三年孵化，在首演前即售罄4場，開演后首周平均上座率達95%；此外，還有《琵琶行》《南孔》《廣陵絕響》《三星堆》等國風(fēng)題材的原創(chuàng)音樂劇，都收獲了觀眾的熱烈反響。
而據(jù)近期信息，王陽明先生誕辰551周年之際，以王陽明為核心的音樂劇《下天風(fēng)》正式官宣，將于2024年1月首次預(yù)演并隨后開啟全國巡演。
政策的鼓勵和市場環(huán)境的變化為傳統(tǒng)文化題材的興起提供了有利條件。而音樂劇市場對多元化、創(chuàng)新性內(nèi)容的需求，則進一步催化了國風(fēng)音樂劇的流行。
取材傳統(tǒng)文化題材具有明顯的優(yōu)勢，一方面，熟悉的傳奇人物、歷史故事、神話傳說在觀眾的心目中具有良好的認(rèn)知度和故事基礎(chǔ)，有利于拓寬音樂劇受眾群體；另一方面，融合傳統(tǒng)音樂、舞蹈、戲曲等元素，結(jié)合多媒體和AI技術(shù)，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的年輕化表達，能夠給觀眾帶來全新的視聽體驗，正好切中了主流音樂劇觀眾的偏好。
但值得注意的是，國風(fēng)音樂劇在藝術(shù)創(chuàng)作上具有一定的挑戰(zhàn)性，通過將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代劇場技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作團隊要給予傳統(tǒng)文化新的表達形式和演繹方式，使之更符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。
從已定檔和一些國內(nèi)公司的項目計劃來看，傳統(tǒng)文化題材已經(jīng)引起了眾多音樂劇團隊的關(guān)注，已有多個項目處于研發(fā)階段。后續(xù)，國風(fēng)音樂劇仍將是比較確定性的主題。
沉浸式小劇場走向產(chǎn)業(yè)集聚
沉浸式小劇場是近年來在中國音樂劇市場持續(xù)快速發(fā)展的一種演出形式，在2023年數(shù)量不斷增長，集聚范圍也在不斷擴大。
以小劇場模式最先興起的上海作為觀察樣本，繼亞洲大廈打出首個“星空間”演藝地標(biāo)后，國內(nèi)首個商場類沉浸式集合演藝空間“星空間”于今年入駐南京東路的第一百貨商業(yè)中心。在這個總面積超3000平米的場地內(nèi)，分布了11個大大小小的主題劇場。
同時，小劇場的創(chuàng)作內(nèi)容也日益多元化。比如懸疑題材的《#0528》《嗜血博士》、愛情題材《當(dāng)你心動時》、神話故事《狄俄尼索斯》、古風(fēng)劇場《夢微之》《搖滾太白·詩與星》、二次元故事《辛吉路的畫材店》《時光代理人》等。不同主題和風(fēng)格的沉浸式小劇場持續(xù)上新。
在這些作品中，技術(shù)創(chuàng)新的應(yīng)用使得沉浸式小劇場的表演效果更加出色。舞臺設(shè)計、燈光效果以及音效等方面都得到了改進和突破。比如音樂劇《嗜血博士》將激光效果搬到了小劇場，為觀眾營造出更加逼真的場景和氛圍。
另外，不少沉浸式小劇場引入了互動元素。比如在《瘋子與贊美詩》的表演過程中，觀眾可以成為劇場中的特定角色，與演員互動，參與到劇情中去；而《辛吉路的畫材店》則為觀眾提供了生日特別福利，當(dāng)天生日的觀眾可以在返場時收獲特別的互動祝福。這些互動性質(zhì)增加了觀眾的參與感和身臨其境的感受，提升了觀演體驗。
打造演藝聚集區(qū)是沉浸式小劇場發(fā)展的一個重要趨勢。商場客流量、銷售額和臨演前非劇場觀眾購票率的同比增長，驗證了沉浸式小劇場與商業(yè)業(yè)態(tài)融合的成功。比如開心麻花也將幾個沉浸式小劇場放在了龍之夢、來福士、合生匯等大型商業(yè)集合體中。
但看似一片繁榮的市場下，也蘊藏著一些問題。在現(xiàn)象級環(huán)境式小劇場《阿波羅尼亞》誕生后的3年里，市場并沒有再出現(xiàn)同樣量級的爆款。一些票房不好的劇目，往往在很短的時間內(nèi)就被替代。
面對相對固定的客群，如何吸引更多的新觀眾以突出重圍，成為了小劇場們需要面對的挑戰(zhàn)。如何在現(xiàn)有的題材類型中尋找差異化空間，仍將是從業(yè)者們思考的問題。
從這個層面來說，今年出現(xiàn)的面向二次元受眾群體的小劇場音樂劇《薔薇之門》《辛吉路的畫材店》《時光代理人》是比較成功的，為音樂劇市場導(dǎo)入了一批新觀眾。
以《時光代理人》為例，改編自同名動漫的音樂劇《時光代理人》，遵循原作設(shè)定，1:1高度還原了“時光照相館”、“夏林面館”等動漫中代表性的經(jīng)典場景，吸引了大量原作粉絲。在演出的日子里，不時能看到全套cosplay動漫角色的觀眾與臺上的演員互動。
與游戲、音樂等不同領(lǐng)域展開更多跨界合作不失為小劇場擴圈的一種路徑，不僅可以擴大小劇場的受眾群體，還可以為觀眾提供更多元化的體驗。
小劇場相對低的門檻，仍將吸引眾多的創(chuàng)作者在這一方向上努力。但觀眾已經(jīng)對高質(zhì)量、獨特風(fēng)格的小劇場音樂劇作品有著更高的期待。未來在“亞洲演藝之都”的愿景下，產(chǎn)業(yè)集聚將是大方向，小劇場的“新陳代謝”將是常態(tài)，整體來看，小劇場對于創(chuàng)作者來說，仍是很多可能的起點。
海外音樂劇回歸元年的挑戰(zhàn)與突圍
今年三月，文旅部宣布恢復(fù)對涉外營業(yè)性演出的受理和審批，這意味著沉寂三年有余的海外音樂劇即將重新登上國內(nèi)舞臺。
作為疫情后首個進入中國劇場的原版音樂劇，法語版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》在5月回歸上海文化廣場，并從上海開啟全國巡演。上海站開票當(dāng)天13場全部售罄，首演當(dāng)晚座無虛席，成為海外音樂劇回歸中國市場的一個典型縮影。
除此之外，英文原版音樂劇《泰坦尼克號》、英文原版音樂劇《<劇院魅影>續(xù)作：真愛永恒》、俄語版音樂劇《安娜·卡列尼娜》、倫敦西區(qū)原版音樂劇《once》等海外名作也將陸續(xù)登上國內(nèi)舞臺，不少劇院的片單已經(jīng)排到了后兩年。
以往中國音樂劇的演出資源和觀眾的注意力大多被海外劇擠占。疫情后，原創(chuàng)劇目在國內(nèi)音樂劇市場的所占明顯有所增長。據(jù)相關(guān)估算，從原來的1：9轉(zhuǎn)向現(xiàn)在的3：7。
外部環(huán)境的變化，給本土音樂劇產(chǎn)業(yè)帶來了兩大影響，一方面，受疫情的影響，國外音樂劇中文版有了更大的制作自主權(quán)，國內(nèi)創(chuàng)演團隊對中國音樂劇領(lǐng)域全產(chǎn)業(yè)鏈條有了更具專業(yè)性的探索和實踐。
《基督山伯爵》《羅密歐與朱麗葉》《劇院魅影》等大型海外經(jīng)典劇目的中文版的成功改編，就展現(xiàn)了當(dāng)下中國音樂劇的生產(chǎn)、制作力量已一定程度上能與國際水平靠攏。
另一方面，本土音樂劇觀眾的觀劇喜好發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變，觀眾對國產(chǎn)音樂劇的熱情為創(chuàng)作者們提供了更大的動力。
在海外原版音樂劇缺席的在過去三年間，越來越多的觀眾出于故事情節(jié)、文化背景、價值觀甚至是演員的因素，更加傾向于欣賞國產(chǎn)音樂劇，這為音樂劇本土化的發(fā)展提供了更好的消費基礎(chǔ)。
《粉絲來信》《陰天》等改編自韓國音樂劇的中型劇目廣受觀眾歡迎，熱門場次售罄速度能與2019年經(jīng)典法語原版音樂劇《巴黎圣母院》持平，體現(xiàn)出中文音樂劇不輸國際大IP的市場號召力。
從業(yè)者的共識是，面對國外音樂劇對國內(nèi)音樂劇市場帶來的一定分流，最好的對策是修煉內(nèi)功擴大整體演出市場。而除了引進優(yōu)秀的海外劇目，國產(chǎn)音樂劇也開始將自己的目光放在國際市場上，積極推廣和輸出優(yōu)秀的本土作品。
比如2023年，環(huán)境式駐場音樂劇《翻國王棋》以版權(quán)輸出的方式推向海外音樂劇市場，成為少數(shù)實現(xiàn)“版權(quán)出海”的本土原創(chuàng)音樂劇。
當(dāng)前，中國音樂劇市場規(guī)模重回增長，隨著海外音樂劇卷土重來，本土音樂劇必然面臨更加激烈的競爭。既是挑戰(zhàn)，也是機遇。隨著《聲入人心》《愛樂之都》系列綜藝等的關(guān)注，以及音樂劇本身和泛娛樂其它品類的聯(lián)動，本土音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展還有很大的成長空間。