文｜眸娛
2023年賀歲檔，柯南劇場版的第26部《黑鐵的魚影》如期上映。
這部在日本狂卷票房128億日元的作品，被譽為有史以來柯南劇場版在商業成績上最好的一部。
但該作在4月份日本還未上映前，就于國內陷入了巨大的爭議。
試映內容里，灰原哀因給柯南做人工呼吸產生了“接吻”。故此，這部未播先火的作品，在豆瓣上被大量一星“不解釋”差評占領。
客觀來說，即使拋開CP黨與三觀黨給出的低分，柯南劇場版口碑下滑也是一個公認的事實。相比于早期能兼顧主線，各種懸疑反轉不斷，如《貝克街的亡靈》甚至能引發社會反思的高口碑劇場電影，如今的劇場版只剩下固定不變的“飆車、炸樓、談戀愛”老三樣。
哪怕是最忠實的柯南迷，也很難在內容上對新劇場版有什么新期待。
“每當我以為要依靠智慧解決問題時，柯南總是給我來一腳。”
“柯南他懂什么推理，他就一米花鋼鐵俠。”
可奇怪的是，在觀眾一邊倒地吐槽下，柯南劇場版的票房卻在年年高升。2021年《緋色的子彈》在創下豆瓣評分最低的5.6分的同時，也以2.16億元成為了柯南劇場版在國內票房最高的電影。
口碑越低，票房越高，究竟都是誰還在看柯南？
偵探IP“去推理化”
《名偵探柯南》內容崩壞始于TV版。
柯南迷小迪會把《名偵探柯南》的內容分為300集以前與300集之后的。“后面的內容，除主線外都是崩壞了的。”
圍繞這些崩壞了的劇情，今年柯南迷們曾爆發過一陣尋找最離譜劇情的熱潮。
其中最為出圈劇情有：
因為柯南不吃兒童套餐，主廚要把他殺了。
因為男友海鮮過敏不吃女友喂的螃蟹，女友把男友殺了。
因為隔壁夫妻經常對自己秀恩愛，鄰居把隔壁的妻子殺了。
因為一直剽竊自己作品的老師開始抄其他人了，被抄襲的學生把老師殺了。
人才濟濟阿卡姆，平靜祥和米花町。按照這個殺法，都不用等老齡化，米花町的出生人口，都已經快要跟不上兇案的消耗了。
除了一言不合就殺人的離譜動機外，在漫長的連載歲月里，樸素的兇器也不再夠用，開始插上了想象力的翅膀。
比如前不久登上“褲衩子殺人事件”，兇手最后殺人的兇器就是自己的褲衩子，上面還沾有作為關鍵性證據的受害人鼻血。
網友評論“按照這死法，死后化成貞子都要覺得憋屈。”
《名偵探柯南》劇情壞的原因很簡單，因為沒有案件可抄了。
青山剛昌在創作柯南漫畫時，大量參考了著名推理小說里的伎倆與手法，但TV版從1996年開始更新，至今已經一千多集，正經的案件素材早已消耗殆盡。
青山剛昌曾表示，在100卷單行本中，他已經用了400種以上的作案手法。在個人靈感已經枯竭的情況下，TV版由多位編劇聯合創作，每個月所有編劇都會一起召開腦洞大會來尋找新靈感。兇器也順應時代的擴展到了一些新物品上。
這種創作困境也順延到了對創作有著更高要求的劇場版上。
1997年《名偵探柯南：計時引爆摩天樓》上線，青山剛昌親力親為，以莫里亞蒂為原型設計了反派森谷帝二，貢獻了本該在《魔術快斗》中使用的“紅藍線”點子，一舉斬獲11億日元的票房，由此拉開了一年一部的劇場版的征途。
和TV版一樣，最初青山剛昌回憶起拍電影時，認為這是20年以來最開心的事，但后續也開始逐漸力不從心，在第六部《名偵探柯南：貝克街的亡靈》敘事節奏和特效畫面達到頂峰后，劇場版也開始逐漸走向滑坡。
《名偵探柯南》的矛盾在于，作為一個世界級的長壽IP，其內容卻是無法實現復制創作的推理題材。
套用一句時髦的話，在巨大的IP沒能創造與之匹配的商業價值時，《名偵探柯南》開始走向“去推理化”道路。
從柯學到嗑學
問，柯南的一腳威力到底有多大？
日本博主“物理エンジンくん”做了一個物理實驗，以漫畫中柯南用茶壺踢飛犯人的情節進行求證，最終得出結論：
柯南踢出的茶壺至少需以1900km的時速飛行才有可能將犯人踢飛。
由于已經超越了音速，所以茶壺在空中甚至能產生音爆。而這一切的原因僅僅是因為，這雙鞋子“用電流和磁力刺激足部穴道，可以提高肌肉極限”。
但這種程度的“柯學”已經不再能滿足劇場版的要求。
《名偵探柯南》劇場版開啟商業化探索，最先學習的對象是好萊塢，瞄準激情的動作戲與大場面。導演山本泰一郎接手柯南劇場版后，在第十部劇場版《偵探們的鎮魂歌》里，首次加入了一段激烈的追逐戲。
到2015年靜野孔文接管了劇場版時，觀眾已經總結出經驗：開頭開頭出現的標志性建筑一定會慘遭炸毀，并且柯南的足球和彈力腰帶一定要發揮重要作用。
由此終于誕生了2018年《零的執行人》那驚天一腳：足踢衛星返回艙拯救東京。
除用“柯學”營造好萊塢大場景外，“嗑學”也是劇場版里的重要商業元素。
區別于一般影視作品，《名偵探柯南》通過主角“新一”與“柯南”雙形態，合理規避掉觀眾前期反感，順利植入了雙女主。
并且人設十分巧妙：
一個是互補的青梅竹馬，不知道到底發生了什么，卻能一直默默等待，永遠支持；
一個是共難的天降紅顏，知道一切，卻還要幫他隱瞞一切，喜歡卻不開口。
豐滿討喜的人設，讓新蘭黨與柯哀黨都擁有大量自己的簇擁。可在《名偵探柯南》連載的29年間，青山剛昌卻始終沒有對官配問題有過正面回應，即使被當面問及，也總是含糊其辭。
導致每年劇場版的內容，成為了兩黨相爭的戰場。
2021年《緋色的彈丸》，在宣傳時，大量放出了“新蘭”素材，但在最后眾人陷入危險的關鍵時刻，柯南卻先喊出了“灰原”的名字。由此引發巨大爭議。
2023年《黑鐵的魚影》成為柯南IP在日本最高票房后，東寶復盤這部劇場版成功原因時，加入了一條：柯南與灰原哀的Love要素。
某種意義上，《名偵探柯南》追尋商業化的方式和大部分影視作品沒有差別，除加入好萊塢式大場面與CP發糖外，高流量的人氣角色也是票房的一大保障。
與三次元電影找流量演員不同，二次元的流量角色靠自己培養。在29年1000多集的內容里，柯南塑造了大量個性鮮明的配角。
當主角人設已在漫長的連載中步入崩壞時，這些配角扛起了振興票房的大旗。如果參考漫威電影，你可以很容易理解柯南IP的布局。
從第三部《世紀末的魔術師》開始，服部平次與怪盜基德交替出現，構成為了前期“復聯”的核心成員，到十周年劇場版《偵探們的鎮魂歌》里，服部平次等高中偵探全出動，加上高人氣的白馬偵探構建偵探大隊，加上基德參演，共同出演“偵探者聯盟”第一部。
后續，“片帶人”的模式日漸成熟。
第18部《異次元的狙擊手》沖矢昴、世良真純首次登場劇場版，刷新當時劇場版票房紀錄；
第19部《業火的向日葵》怪盜基德；
第20部《純黑的噩夢》安室透、赤井秀一加黑衣人；
第21部《唐紅的戀歌》服部平次與千葉；
第22部《零的執行人》安室透一躍成為日本國民頂流；
第23部《紺青之拳》京極真與怪盜基德；
第24部《緋色的彈丸》赤井秀一全家出動，票房創新；
第25部《萬圣節的新娘》警校五人組，高人氣角色松田陣平回歸銀幕，票房再度創新。
到26部劇場版《黑鐵的魚影》，復聯陣容再現：赤井秀一、安室透加黑衣組織全員，以及灰原哀大量戲份。從這個角度也能解釋，為何內容被吐槽的第26部劇場版，能成為柯南在日本最賣座的一部。
一個細節可以體現出，《名偵探柯南》以配角引流的意圖：在海報上，作為主角的柯南，面積已經越來越小了。
融入粉絲生態的柯南
2018年，《名偵探柯南：零的執行人》上映。
當安室透被問及自己有沒有女朋友，說出那句“我的戀人是這個國家”時，我所在劇場觀眾發出尖銳爆鳴的大笑。
但同樣一句話，讓“安室透的女人”登上了日本的熱搜詞條，也讓這部劇場版刷新了柯南當時的票房紀錄。
柯南劇場版逐漸轉型向一部粉絲電影。
目前負責柯南劇場版的導演靜野孔文曾接受采訪時表示，劇場版的劇情與場面設計，都是綜合了作者要求、技術特效、觀眾調查之后采用的結果。
換而言之，推理已經不再是柯南劇場版中需要追求的內容，如何降低觀看門檻，適應絕大部分觀眾觀影，并且盡可能滿足粉絲心愿，這才是當下劇場版在內容上服務的方向。
柯南創作團隊與粉絲在內容上似乎已經達成了一種和解。
粉絲會自行總結“柯學”定律，如：兇手必定三選一；人類可以接受超過1000次的麻醉；足球是世界上最強的武器；以及高層建筑必定被炸，且一定是鈴木園子家的。
粉絲吐槽卻不會批判，官方似乎也無意修改，反而圍繞一些定律打造出了衍生動畫《犯人犯澤先生》，從作為兇手的小黑視角出發，官方吐槽柯南世界，在豆瓣斬獲8.9的高分。
“你知道嗎，米花町的非兇宅可是很稀有的。”
TV版在融入多編劇共同創作后，柯南IP也逐漸有了多元素的風格，最典型代表如銀魂的編劇大和屋曉與《蠟筆小新》編劇浦澤義雄的參與。
前者創作了史上最慘受害者。受害者倒地后，妻子發現尸體，為了不被懷疑給受害者手上塞了根蟹腿，嫁禍廚師；廚師發現后，給受害者化了個妝，假嫁禍給化妝師；化妝師發現后，給受害者塞了張紙條，嫁禍給妻子。最終讓尸體有了全新的面貌。
大和屋曉還會把網絡上的熱梗及時融入案件，如九轉大腸。
后者則創造了，甜品屋老板轉型做日式甜品，被想做西式甜品的兇手悶死在紅豆餡里的逆天案件。
粉絲表示，這種案件，從最初看了的失望，到逐漸接受，直至沉浸其中。甚至認為柯南正統在大和屋曉，在浦澤義雄，就是不在青山剛昌。
作為粉絲代表的小迪也已經逐漸接受了柯南內容的轉變，只是偶爾還是有一些新變化會突破他的想象力。例如在今年劇場版《黑鐵的魚影》的兩版海報中，黑衣人團隊作為主角整幅占據了另一張海報。
“我沒有想到，連酒廠都能成為柯南IP里下一個流量擔當了。”
