文|犀牛娛樂  小福

編輯|樸芳

上周四，劇版《三大隊》宣布空降愛奇藝播出，這一檔期，距離影版《三大隊》的首映日12月15日還不到一周時間。

在影劇聯動遍布市場的當下，幾乎同步釋出的《三大隊》，讓此前只存在于行業設想之中的影劇同拍成為了可能。

而這種嶄新的IP開發模式，是否會引領下一個行業風口呢？

“跨媒介敘事”的多重定義

我們更熟悉的影劇聯動，在當下的行業中已經有了大量成熟樣本。

具體來看，目前市場上常見的有兩種操作模式。其一是在某IP爆紅后進行跨媒介改編開發，在國內影劇聯動的范疇很廣，從情景喜劇《武林外傳》、冒險題材劇集《盜墓筆記》到《步步驚心》等各類愛情題材作品，甚至連《爸爸去哪兒》這種綜藝品類，也能推出衍生電影。

隨著近年行業的發展，影劇聯動的維度進一步得到擴展。如在2021年暑期上線的網絡電影《贅婿之吉興高照》，為熱播劇集《贅婿》的衍生IP作品，在上線后斬獲了超過2500萬元的分賬票房。

即將在跨年檔公映的種子選手《一閃一閃亮星星》也是在這套模式下應運而生。這部影片還是國內行業首部根據分賬劇改編的電影，也較為難得地實現了原班人馬回歸出演。它的市場表現，無疑將為未來更多同類作品開發帶來重要的參考價值。

第二種模式則更接近于我們所說的“一魚兩吃”，即同一IP同時開啟劇集和電影兩個版本的開發。但過往這種模式基本都會分別交給獨立的兩個公司進行開發，即便進度相近，仍然會是兩套完全獨立的班底。如《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》等大熱IP，都是在這種體系下誕生。

傳統影劇聯動有個最大的短板，無論是IP爆紅后衍生開發還是IP“一魚兩吃”，絕大多數情況下都會有一個口碑較高的版本先與觀眾見面，會在一定程度上造成觀眾的先入為主，也更容易暴露出另一個版本的品質問題。

而在傳統影劇聯動之外，近年來IP宇宙式的聯動開發也在悄然興起。在這一領域，漫威無疑是整個行業的領跑者。在經過十余年布局后，日漸壯大的漫威宇宙推出了超過20部院線電影，并決定在漫威宇宙第四階段開啟一系列真人劇集。

這批劇集不僅沿用了電影的原版演員，在漫威的幾部新超英電影中，同樣也出現了劇集的角色，在劇集內容上實現了與電影的深度鏈接。

將視角拉回國內，目前能夠接近于這種IP開發模式的只有陳思誠導演的《唐人街探案》系列而已。

作為國內屈指可數的頭部系列電影IP，《唐人街探案》用三部市場反響優異的電影奠定下了堅實的觀眾基礎，三部累計票房產出達到85億+。而建立在“唐探”宇宙中的首部劇集《唐人街探案》，也在上線后獲得了良好的口碑反饋，豆瓣至今維持著7.1的較高評分。

不過不難發現，無論是好萊塢的漫威還是國內的《唐探》，相較傳統影劇聯動，IP宇宙式開發更考驗IP受眾群體基數與內容體量，操盤門檻極高。

影劇同拍，高風險高回報

此次《三大隊》所采用的影劇同拍，在犀牛君看來執行門檻介于傳統影劇聯動與IP宇宙式開發模式之間。

和獨立性更強、往往存在明顯先后順序的影劇聯動相比，影劇同拍能夠保證由同一家公司進行操盤開發，二者協同性更強，卻也無須像IP宇宙一般需要大量的前期作品鋪墊。

事實上，近年來第一次提出影劇同拍的是主旋律題材作品《跨過鴨綠江》。

該作品的劇集和電影播出時間相距不到一年，二者皆為中央廣播電視臺出品。作為號稱國內首部影劇同拍的作品，《跨過鴨綠江》的影劇兩版均由同一套演員班底出演，表面上看是一部頗具開創性的作品。

不過從成片來看，犀牛君發現這個項目的開發模式更接近于在劇集拍攝過程中提煉素材重新剪輯為一部新電影的模式，和我們所理解的同步開發有一定差異。而此前由黃渤導演的電影《一出好戲》也在上映后推出過加長版劇集《好戲一出》，反而與《跨過鴨綠江》有著異曲同工之妙。

《三大隊》則是更符合我們理解概念中的標準影劇同拍模式。

該IP分別由萬達影視旗下的兩家不同公司進行開發。劇版由浙江東陽新媒誠品文化傳媒有限公司備案并聯合出品（第一出品方為愛奇藝平臺），影版則由萬達影業第一出品。

在制作節奏上，這兩部作品幾乎實現了準同步。根據網絡信息，影版《三大隊》于2022年10月19日正式開機，同年12月22日殺青，而劇版《三大隊》則在2022年12月中旬開機，2023年4月初殺青。

除了正式播出日期之外，兩版《三大隊》的官宣時間也十分接近，分別在9月15日與9月21日發出首則預告，間隔時間與二者最終上映、播出時間基本一致，全程維持緊密捆綁。

值得一提的是，影版《三大隊》的監制陳思誠雖然沒有直接出現在劇版的主創名單中，在出品方中仍然留下了他的影子。該劇的聯合出品方騁亞影視曾為陳思誠與萬達影視在籌備影版《北京愛情故事》時共同成立，由萬達影視全資控股，時任萬達電影董事長、總裁的曾茂軍擔任法人，陳思誠擔任總經理。而在去年，隨著曾茂軍的離去，陳思誠亦同時宣布退出公司。

相較傳統影劇聯動，影劇同拍的優勢十分突出。首先，由于出品方協作緊密，二者將擁有更平均穩定的內容品控；其次，幾近同步的開發流程也能保證劇版和影版的播出時間間隔更短，可以相互反哺熱度。

當然，同步啟動雖然在開發進度上能夠保持高度一致，卻也帶來了難以原班人馬呈現的副作用。有消息稱最初《三大隊》也有意影劇由同一批演員拍攝，但由于大部分主要演員的檔期等一系列原因，最終只有楊新鳴基本上實現了同角色出演。

另外，鑒于兩種影視作品的內容容量、審查體系有一定差異，兩版劇情也有不少出入——但這并不妨礙目前二者都穩住了口碑。

不過也有一些網友提出了不同的觀點。

一方面，兩部同名、同內容劇集、電影同期上映，不可避免地會造成觀眾在兩版劇情間相互比較，進而可能更容易對不同的改編手法產生負面觀感；另一方面，對于已經提前看過影版的觀眾來說，明知劇情發展和故事結局，再去觀看劇版已然新鮮感大打折扣。

而對于更多內容開發商而言，同時操盤影版劇版這樣的大工程已經是難以企及之事，遑論最終內容呈現水準的不確定性所帶來的高風險。

無論從內容角度還是工業角度來看，能像《三大隊》一樣去冒險的項目、出品公司，屈指可數。

好在，兩版《三大隊》的出世，終歸讓從前我們的設想化為了可能。而影劇同拍這種模式究竟能否在行業上更進一步，被更多從業者和觀眾所接納，接下來還需要大量時間檢驗。