文|娛樂獨角獸  赤木瓶子

編輯|Mia

五月天假唱事件尚未靴子落地，連鎖反應仍在持續。

演唱會相關事件報道不斷。楊丞琳演唱會上發表不當言論引爭議；鄧紫棋廣州演唱會，舞美與音響、柱子擺放遭吐槽；有網友稱在觀看郁可唯演唱會時，照相機的鏡頭被舞臺激光照射而受損；周杰倫演唱會門票預售方式，被嘲“吃相難看”。國臺辦也于12月13日回應相關事件稱，目前文化和旅游行政部門正在核查具體情況。

在2023年疫后首輪大規模爆發后，演出市場種種亂象與待改善部分統統浮出水面。經歷了搶票、柱子票、票價大跳水后，這一次，演唱會亂象的主角，從“重災區”票務市場分散至各個領域，演出市場亂象有待厘清，演出行業上下游產業也得以在爆發期修正自身。

我們同樣好奇，搖滾樂隊主唱并不都是吃“青春飯” ，何況身體狀態不好是人之常情，演出者們要如何在身體機能下降，不足以應對高強度演出的時候，保障演出質量？同時，假唱已是內娛沉疴，更被網友做成經典合輯反復“鞭笞”。如今，各大衛視也相繼官宣跨年晚會全開麥真唱，五月天假唱事件，能否掀起一陣自證真唱潮？

不“假唱”，搖滾樂如何永葆青春？

“沒有什么是假唱的借口”，資深樂迷劉西（化名）認為。

世界級搖滾樂隊的翻車現場合輯，至今仍然為樂迷“津津樂道”，但沒有人會真的以此來嘲諷他們。發揮失常與主唱及樂手們的當場狀態、臨場發揮等因素相關，更與在創作階段就已經決定了它的演奏／演唱難度。

比如硬搖滾樂隊Metallica的作品《one》，這一首的吉他泛音就經常彈不上去，大家一起調侃主音吉他手Kirk技術“差”，多年來已經在樂迷間形成了梗。雖然嘴上吐槽沒停，但劉西認為大家普遍的認知是，“彈不好也很正常，因為他們寫得就特別難。”因此，除了如槍花樂隊主唱Rose這般唱功得到認可的搖滾主唱，無論是Metallica還是Pink floyd的某位主唱，都曾被樂迷吐槽過唱功。

當然，相對于“實力問題”，假唱事件本就更多觸及“態度問題”，網友的眼睛是雪亮的，是“故意的”，還是“不小心的”，機會只此一次。

將目光放至國際市場，即便是碧昂絲也曾被迫假唱，包括Red Hot Chili Peppers熱紅辣椒、Nirvana涅槃等頂級樂隊在被硬性要求完美表演的場合，或多或少都曾被迫假唱／演。比如Nirvana曾在1991年錄制BBC節目時被要求假唱，樂隊當即反對，經交涉后雙方達成了用錄制好的音樂、Kurt Cobain可以真唱的協議。最終，全程降低八度演唱，一眾樂手也極盡夸張地呈現著“假彈”，可謂開啟了“哥特垃圾搖滾”的先河。

國內如薩頂頂老師的經典拿反麥克風等現場，更引大批網友前來挽尊，“這就是故意做給觀眾看的”、“向主辦方表達拒絕虛偽的態度”。不過，處在明顯假唱來彰顯態度的對立面，另有一批因現場設備、身體狀態表現不佳而產出的“翻車現場”，多年來也為樂子派網友津津樂道。

專業的音樂人自有更多合法的方式，來保障演出質量。半開麥、和聲，甚至將話筒遞給觀眾，都是比假唱更體面的選擇。

樂迷林雪（化名）在2018年在格萊美音樂節聽OneRepublic的現場，能聽到有一些很小的墊音。在林雪今年看的幾場國內演唱會里，印象最深刻的是伍佰北京演唱會。去看演出前，林雪做好了“唱歌給伍佰聽”的大型KTV準備。但真正到了現場后，他發現網上的“把麥交給觀眾”一說，只是調侃罷了，“伍佰唱得最少的一首是《夢醒時分》，但也唱了半首。”雖然有些部分高音唱沒有上去，但林雪認為，演唱會整體來說是非常不錯的，中間還來了段吉他solo，十分敬業。

許巍每年的巡演都有搭配和聲組，整場演唱會兩個小時左右，歌曲難度較大時，連續演唱多首是很累的，這個時候，樂器團、和聲團也可以發揮出更多作用，比如墊一墊主旋律、幫唱、或是獨奏等等。而李宗盛的歌都是自己寫的，他有能力給自己變調，更加不會出現假唱一說。

“中國樂迷的要求已經足夠低了，告五人的現場，大家頂多就調侃幾句氣息難頂，草東、脆莓這類獨立搖滾樂隊，也沒有人會因為他們的現場瑕疵而詬病整支樂隊。”劉西認為。不過對于五月天這支樂迷基數相當大、且根基深厚的流行樂隊而言，他們承受的壓力或許不僅僅來自于對聲音狀態的不滿意。據統計，五月天在今年開了68場演唱會，被曝出的視頻背后，其已經連開八場。

另有一種契合新時代的思路，不久前，視覺系搖滾老炮KISS樂隊宣布未來走向數字時代，未來將以虛擬樂隊的方式演出。在相關宣傳片中，幾位七旬老炮穿著動捕裝備，將其在現場中的口吐火焰、火燒吉他、燃放焰火等經典場景升級再現。

全民鑒假時代，演出市場邁入“進化期”

在鑒定五月天演唱事件之前，自媒體賬號“麥田農夫”已更新鑒定類視頻近一年，最早的鑒定類視頻可追溯到今年1月鑒定王一博是否假唱。

截至發稿前，其發表的“五月天上海演唱會12首歌真假唱鑒定”視頻播放量超455.5萬。在各類鑒定視頻中，晚會類視頻點擊率較高。在融合了專業歌手、愛豆以及演員的大型晚會中，圍觀者對其硬實力的好奇溢于言表。

在觀看了幾期晚會類鑒定視頻后，基本可以發現，一整場晚會的真假唱并不完全統一，大部分專業歌手會選擇全開麥；一部分愛豆型藝人會選擇全開麥＋半開麥結合，比如演唱4首歌曲，其中一半會是全開麥；而另有一些非專業歌手型藝人，是肉眼可見的對嘴型。需要注意的是，半開麥是放預錄音軌，但將音量削弱，唱歌的人可以聽著預錄音軌跟唱，以達到不走音的穩定狀態，業內基本將半開麥判定為真唱。

當然，專業鑒別音頻的軟件不是人手一份，網友們也總結了一套快速、粗略版鑒假方法論：其一，戰術拉麥卻不影響聲音的，鑒別為假；其二，邊跳邊唱且毫不費力的，鑒別為假；其三，沒有氣聲起伏，聲帶毫無震動的，判定為假。

在人人都是“鑒真師”的背后，是演唱會市場蓬勃后，觀眾欣賞門檻提高，反哺對于演出內容、場所等多個維度的容錯率降低。據中國演出行業協會發布的數據顯示，2023年前三季度，全國營業性演出場次達34.24萬場，較去年同期增長278.76%；演出票房收入315.41億元，較去年同期增長453.74%。前兩個季度的數據是，全國演出總場次為19.33萬場，總票房為167.93億元，同比增長673.5％。且演出聚合效應對地方文旅的提振，已經不必贅述。

可以看到，隨著各類因疫情積壓的演唱會項目陸續復蘇，演出市場仍處在迅猛增長時期。在假唱事件出現后，先是樂迷及專業kol相繼發表看法，接著，有地方衛視官宣跨年晚會全開麥真唱，壓力給到其他衛視。雖說與購票入場體驗的演唱會相比，觀眾對于線上晚會的要求不可同論，但隨著相關問題的浮現，演出市場也將在一輪輪的自我進化中漸入佳境。