文 | 深瞳商業 木之南
編輯 | 楚青舟 納豆
2023行至尾聲，又到了各大音樂平臺榜單出爐的時刻。
11月末Apple Music年榜公布，周杰倫依然占據半壁江山，讓人不由感慨，懷舊浪潮仍在影響著音樂與生活，不過新的科技也已帶動著新的趨勢悄然而至，企圖以無法抵抗的力量改變、重塑行業規則。
回顧這一年的華語樂壇，在疫情結束之后激來一陣高潮，喧囂鼎沸似乎又因循守舊，平靜中又照見紛繁。
雖然行業不像前些年那樣心氣十足，但變動仍無處不在，我們依然可以發現不少有趣的新趨勢。
一、作品：老歌持續回暖，再掀集體懷舊浪潮
Apple Music中國大陸熱門歌曲榜單公布之后，有粉絲說“以為是周杰倫歌單，我的歌單也是這樣，往下翻才發現是排行榜。”此話應該不是戲言。
在AM年榜TOP100中，周杰倫上榜55首，前20占19席。
這已經不是周杰倫第一次霸榜，在2020-2022年的AM年榜中，周董一直占據半壁江山，QQ音樂巔峰榜第三季度熱歌榜也是連續在榜90天。不由讓人感慨，周杰倫的歌果然沒有年代感。
在剩下的45席中，林俊杰占11席，其余也多為陳奕迅、Taylor Swift等人的老作品。
集體懷舊浪潮之下，華語樂壇老歌持續回暖的趨勢明顯，我們仿佛在集體推動一場“文藝復興”。
當然，客觀來說，Apple Music的歌曲應該算“付費華語樂壇現狀”。但從綜藝和短視頻平臺來看，懷舊在免費音樂市場也仍然是主旋律。
音樂綜藝打懷舊牌，《聲生不息》甚至垂直到地域，2022懷舊港樂，2023懷舊臺灣歌曲，最近一季“家年華”更是被媒體稱為“中華音樂編年史”。
老歌也在出其不意翻紅，鳳凰傳奇的《奢香夫人》沉寂12年后突然強勢回歸，一時間到處都是“烏蒙山連著山外山”。
對于80后90后歌迷來說，這個現狀或許一半是欣喜，一半是尷尬吧。
在沒有天王天后的分眾化時代，我們似乎難以再復刻逝去的黃金時代，除了推動這一場華語歌曲的文藝復興之外，好像也別無他法。
二、作品：新歌出圈乏力，但熱歌向原創音樂回歸
2023全年，新歌市場難掩萎靡狀態，似乎在大眾視野中留下深刻印象的，只有2月李榮浩的《烏梅子醬》和6月黃綺珊的《向云端》，以及7月刀郎發行的新專輯《羅剎海市》，而后者之所以迅速火爆，還與其多年前在娛樂圈的恩怨瓜葛有關。
大眾在集體懷舊，歌手們在忙著線下演唱會，AI新歌如雨后春筍，原創新歌在其中一時難以找到容身之所。
然而，在新歌出圈乏力的同時，我們也注意到一個變化，那就是“抖音神曲”的影響力在下降。
回想2021年底，TMEA騰訊音樂娛樂盛典公布“年度十大熱歌”時，網友的諷刺猶在耳畔，“華語樂壇姓抖”“直接告訴我打開抖音就行”。
而2022年的“年度十大熱歌”，則開始呈現向創作者回歸的趨勢，如陳奕迅的《孤勇者》、周杰倫的《最偉大的作品》等。
今年這種回歸仍在繼續，如黃綺珊的《向云端》，直擊疫情后大眾的心理需求，以10天播放量14億的亮眼成績霸榜各大音樂平臺，QQ音樂熱歌榜歷史最高排名第2，甚至從音樂平臺走向各大劇院音樂廳，登上合唱音樂會曲目單。
這個變化是可喜的，尤其在AI進入音樂創作之后，我們尤其要鼓勵和保護優質原創音樂人，畢竟內容和創作者才是永恒。
三、綜藝：綜N代熱度下降，新音綜走向多元化
2023年，綜N代持續發力，《乘風2023》、《天賜的聲音》等老牌綜藝收視穩定，但創新力度仍需提高。
經過十數年的分流和創新后，音綜走向了更多元的局面，垂類分布更加細致，希望精準抓住圈層人群的喜好。
B站的大學生音樂綜藝《愛唱歌的大學生》女生季，直接把選手鎖定在青春校園里那群“精神狀態滿分”的大學女生們。與之相近的是更加關注校園樂團培養的愛奇藝音綜《奮斗！樂團新生》。
戶外音樂綜藝《時光音樂會》打出“重逢老友、結交新友”口號，將舞臺設置在戶外，沉浸式體驗歌手們“我與音樂的故事”，娓娓道來，自然純粹。
而由優酷出品的OST綜藝《劇好聽的歌》則選擇以情動人，眾多影視金曲輪番再現，掀起一陣復古浪潮。
同樣，節目也未摒棄Z世代作為現下追劇群體的主流力量，《蒼蘭訣》等近年熱播劇ost也參與競演。
國風綜藝《少年行》則選擇以傳統文化入局，召集24位少年齊聚凌云學院，通過對傳統文化的學習與表達，打造出傳統與潮流融合的文化屬性的舞臺。
然而垂類細分也導致了觀眾分散，難出爆款。在短視頻的沖擊之下，音綜依靠頭部歌手與復古懷舊，沉浸在舒適圈中難以走出，新人新歌難以出頭。
在音綜高度內卷的當下，若想卷出一個大爆款，還需進一步探尋出路。
四、類型：國風音樂熱度不減，流行+國風形式更深入
各類型音樂中，說唱熱已經被討論好幾年了，本文不再贅述。要說今年的表現，國風音樂的確不俗。
4月《聲生不息·寶島季》，張杰翻唱徐佳瑩代表作《身騎白馬》，驚艷全場。《身騎白馬》將閩南歌仔戲與流行音樂完美結合，張杰的翻唱又加入了嗩吶獨奏和四句京劇戲腔，更加古風化。
再想一想2021年，科班出身的龍猛寺寬度創作的《武家坡2021》，才驚覺，原來王寶釧與薛平貴的故事，不止一次從戲曲進入到通俗音樂的視野。
同月，國風音樂廠牌大象有風，在古北水鎮開啟了為期4天的線下課堂，課程內容和導師配置堪稱頂配。
今年音綜《青年π計劃》《舞臺2023》，也出現了《明歌》《紅馬》《精衛》等不少國風音樂作品，在社交平臺上吸引一波熱度。
整體來看，今年國風音樂沿著前些年的路徑繼續進發，不斷突破圈層，不少早年為愛發電的音樂社團走向如今的成熟廠牌，從UGC走向PGC，吸引更多流行歌手入局。
國風音樂對傳統文化的探索也呈現越來越深入的趨勢，如一顆小蔥新專輯《何為風》，流行+的已不再是耳熟能詳的京劇，而是現在已經基本絕跡于大舞臺的松陽高腔。
而刀郎的新專輯《羅剎海市》，融合多種傳統音樂素材，其技術上的熟稔圓融令人驚嘆。不論是《何為風》還是《羅剎海市》，其功力是早年的許多國風作品很難達到的。
從亞文化的古風到逐步進入主流文化，國風破圈之路，走得依然穩健。
五、類型：療愈音樂興起，順應“發瘋”潮流
求學難、就業難、高房價、高物價……后疫情時代，年輕人被一座座無形的五指山重重扣下。于是，年輕人在上班和上學之間，選擇了上香；在發光和發熱之間，選擇了發瘋。
療愈音樂應運而紅，成為了年輕人的一味心理安慰劑。
“我的腎，你聽到了嗎？”
打開小紅書上療愈音樂視頻，經常能在評論區看到這類啼笑皆非的評論。可能我們也沒料到，有一天，宮商角徵羽和心肝脾肺腎的聯系，《黃帝內經》的“百病生于氣……而止于音”，在“發瘋文學”盛行的時代被廣泛投入使用。
近代科學發展以來，音樂療法逐漸成型，利用音樂聲波頻率來使人體相關器官發生共振，以達到治療效果的方法，與《黃帝內經》所說如出一轍。
于是，QQ音樂、網易云音樂等平臺紛紛下場分羹，開辟出“輕音樂療愈區”“冥想專區”。
酷狗音樂還創新性地引入了專業醫療機構，與醫院和專業心理咨詢師共同打造“療愈專區”，達到情緒“私人定制”，可謂是一招妙手。
在線下，療愈音樂甚至走入劇院。、
如音樂制作人張康明推出的《明時——靜心療愈睡眠音樂會》，帶領觀眾在舞臺上睡覺，配以鋼琴、古琴的樂聲，以及泉水、蟲鳴等環境音，別開生面。
無論是深夜直播里溫柔的amsr，還是劇場中的睡眠音樂會，或是《去有風的地方》OST、《向云端》濃濃的關懷，都在展現著音樂療愈的潛力。應運而生的療愈音樂，也許可以去到更遠的地方。
六、線下：演唱會井噴，品質良莠不齊
11月30日，B站博主麥田農夫發布視頻質疑五月天假唱，一經發酵，全網沸騰，引發一起熱點輿論事件，也再次將大眾視線拉入到今年井噴的線下演唱會市場。
大麥網顯示，今年截止目前已售、在售音樂線下演出達1000場以上，僅上海一地便創下35位藝人連開61場巡回的盛況。
僅國慶假期，全國就有60多場音樂節上演，是往年的四五倍左右。“報復性演出消費”成為了今年的一個特殊現象。
隨意點開某視頻APP，評論區也出現了這樣的自嘲：
然而演唱會是否對得起千萬普通打工人的生活費呢？
自2023年線下演出市場復蘇以來，演唱會亂象頻發。除卻五月天此次引發全網討論的“假唱”風波，我們還看到了老牌歌手“車禍現場”，梁靜茹演唱會頻頻失誤，網友戲言，“學學伍佰，自己唱不了，讓樂迷幫著唱。”
在售前管理上，雖有周杰倫硬剛黃牛，但黃牛倒賣現象依舊未能被徹底整治，仍需行業加強相關監管。
在現場表現上，廣東惠州奧林匹克體育場舉辦的“聲動巨星”演唱會，因音響效果差，不少觀眾齊聲大喊“聽不見”。
而今年9月周杰倫在天津場演出，被困高空20分鐘，相傳受傷嘔吐。密閉靜置的舞臺裝置也令臺下的觀眾惴惴不安。
今年的線下音樂節也逐步下沉至縣城，相比大城市的安保和服務，縣城路途遙遠、基礎設施不足，質量更加難測。
好的一面是，鞏固住演唱會市場蛋糕，又另辟蹊徑振興縣城文娛產業。
但良莠不齊的演唱會品質，只會讓消費者對線下音樂市場“看一次熱鬧”。如何引領行業規范，保障并提升演出質量，是下個階段的重要命題。
七、線下：實體專輯“回暖”，但玩的其實是粉絲經濟
2023年井噴的不止線下演唱會，還有實體專輯。
今年四月以來，李宇春、林俊杰、竇靖童、易烊千璽、汪蘇瀧等多位華語歌手陸續發行了新專輯，其中最引人矚目的當屬5月發行的易烊千璽新專輯《劉艷芬》，開售14小時暢銷額躍居第二，銷售金額破7000多萬，截至日前，位列QQ音樂撲淘商城實體專輯榜首。
早在年初就有很多人預測2023年實體專輯會回暖。隨著華語歌手扎堆發行專輯，新的擔憂也隨之而來——在這亮眼的銷售額中，是否潛藏著泡沫經濟？實體專輯出售的究竟是音樂還是粉絲情懷？
縱觀今年的實體專輯，能夠明顯感受到“周邊化”的趨勢。
如易烊千璽重達3公斤的專輯《劉艷芬》，其中除了寫真冊、歌詞本等“標配”，還有“由多種建筑材料高壓而成”的外殼，被媒體調侃為“買櫝還珠”。
9月汪蘇瀧發行的實體專輯《21世紀羅曼史》，外殼設計為娃娃機，“我們是躺在娃娃機里的娃娃”，和《劉艷芬》“還原大眾對‘虛擬歌舞城’的顱內想象”的設計闡釋異曲同工。
不只音樂圈，音樂劇和舞劇OST也呈現相似趨勢，上海文化廣場音樂劇《粉絲來信》與江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》，在夏天先后發行了專輯，跳過CD選擇了黑膠唱片，響應了一波粉絲對“復古”的追求，卻也將更多聽眾拒之門外，“沒有唱片機”“買回來就是供著”。
盡管購買數字專輯“打榜”被明文禁止，但是它的變體卻似乎無處不在，如數字專輯的“一專三封”和實體專輯的“周邊化”。
如今，實體專輯的音樂含量在下降，消費的似乎大都是粉絲的情懷。實體專輯的確回暖了，但又與我們想象中的回暖不盡相同。
八、版權：從“獨家版權”走向“獨家首發”的爭奪
自2021年7月24日，國家市場監管總局發布公告，責令騰訊音樂解除獨家音樂版權，“獨家版權”的時代宣告終結。
但是“非獨家版權”的時代也并未100%到來。首先，“與獨立音樂人的獨家合作期限不得超過三年”，并非所有音樂作品都需要非獨家。
其次，雖然限制獨家版權，但是高昂的版權費并非所有大小平臺都能承受。用戶想要實現一個APP聽歌自由，恐怕一時很難實現。在深瞳音樂看來，一種備受矚目的新模式正在快速發展并對行業產生重要影響：“獨家首發”模式。
此前，多位受訪者曾向深瞳音樂表示，新入局的抖音音樂（旗下含音樂APP汽水音樂、音樂代理分發平臺銀河方舟等業務），在音樂版權模式上玩出了全新花樣：除了大廠慣用的“撒幣”策略外，抖音音樂的“獨家首發”合作模式，或許是其入局分一杯羹十分重要的原因。
簡單概括，相關合作策略就是：我給你相當于獨家合作的費用，但是不要求你獨家授權給我，只需要全網獨家首發一段時間。
但很多時候，歷史總是踏著相似的韻腳：這看起來是剛冒頭的新模式。但將時間往回撥20年，天王巨星的新歌，同樣會選擇在當初的首選傳播媒介——某家廣播電臺首發。
九、平臺：戰略紛紛調整，削弱直播提升在線音樂服務
2023音樂平臺戰略也在進行調整，呈現出幾點方向。
首先是直播占比減弱。從第三季財報來看，騰訊音樂總收入同比下降10.8%，網易云音樂同比減少16%元，收入下滑主要是受到社交娛樂板塊縮水的影響。然而在這其中，我們能感受到一種“有意為之”。
網絡直播監管力度繼續加強，斗魚CEO陳少杰涉賭被捕只是一個案例，同時，各音樂平臺逐步弱化直播陣地，從第一第二季度開始醞釀，在第三季度已形成明顯趨勢。
其次是，重心向原創內容、社區運營及會員業務轉移。各平臺原創音樂扶持計劃仍在續航；社區運營也各行其法，QQ音樂依靠強大的版權庫和龐大的用戶人數，網易云音樂則繼續發揮UGC力量打造社區。
臨近年末，音樂平臺又在會員價格上做文章，QQ音樂會員上調至15元/月，網易云音樂學生會員降價至5元/月，從一漲一降中，我們能嗅到一些不同的經營策略——
降本增效之下，QQ音樂希望快速彌補直播縮水部分的現金流，而網易云音樂則希望搶占年輕人陣地，放長線多釣魚。
不管具體打法如何，趨勢都是在回歸“音樂”本身。只不過這種回歸，走的恐怕并不是多年前平臺們所設想的路徑。
十、技術：上中下游全面入局AI，但爆發仍待時日
繼2022NFT之后，2023AIGC再次引爆科技圈、音樂圈。
你能想象已經BE的CP互唱對方的歌嗎？在以前，這是天方夜譚，但在2023年，你可以看到以下景觀：
3月，頭部電影公司光線傳媒用AI海報營銷新動畫電影《去你的島》，被網友罵“不尊重辛苦作畫的人”；
5月，AI孫燕姿“殺”遍全網；同月，抖音發布AI內容的使用規則，保護原創版權；
6月，格萊美主辦方宣布更新評選規則，其中最令人矚目的一條——AI歌曲有資格參評格萊美，引發軒然大波，不過格萊美主席Mason馬不停蹄地強調了人類必須是歌曲的必要創作者；
10月，TME與王力宏工作室聯合推出了首位官方授權“全AI歌手”AI力宏，為AI所帶來的版權之爭，提供了一個解決的可能性。
AI進程仿佛按下了快進鍵，令人目不暇接。產業上中下游都在積極探索，推出技術產品、調整規則。
不可否認，AI為音樂提供了更多可能，尤其在創作方面，如云門舞集新任掌門鄭宗龍使用AI作曲，用于舞劇《波》，“在這個新的科技時代，我們要做不同的嘗試。”
光線傳媒CEO王長田也在致員工的內部信中，滿懷熱情迎接AI時代的到來。
但與此同時，許多用戶也在這一點上達成共識——冰冷的AIGC終究無法取代富有情感的PGC。
至于AIGC音樂創作爆發之后的圖景到底怎樣，恐怕AI自己也都無法預言。
總體來說，2023年的國內音樂產業，迎來了疫情之后的狂歡時刻，但表象之下，是全產業鏈從內容、制作到宣傳、發行各環節的高度內卷，以及內卷之后的膠著。
但是，在新科技帶來的新規則之下，在線下市場、細分市場帶來的新啟發之下，從業者們仍在積極探尋新的出路之中。
或許，我們依舊會帶著這種狀態，駛過2024。