界面新聞記者 | 尹清露 林子人 實習記者 李佳慧
界面新聞編輯 | 林子人
【上海】
音樂肢體劇《笑忘書》
演出時間：12月15日-12月17日
演出地點： YOUNG劇場·主劇場
音樂肢體劇《笑忘書》的主人公湯姆是一位阿爾茲海默癥患者。今天是他55歲的生日。盡管女兒蘇菲已經把應該穿的衣服準備好，并多次提醒了他，湯姆還是沒有找到。他在衣架前翻找，一件又一件不同的衣服，帶著他的記憶回到從前……
戲劇的創作者與倫敦大學學院神經科學系專家凱特·杰佛利進行合作，將阿爾茲海默癥的病理性特征視覺化地呈現在觀眾眼前。演員的肢體表演和道具、音樂、燈光、煙霧相互配合，共同創造了記憶的錯亂、閃回、重疊、反復、消失。創作者希望向觀眾傳達：“阿爾茲海默癥患者的記憶并非線性，而是毫無規律的蜿蜒曲折。”
第一天上學、第一次騎自行車、第一次和愛人伊莎貝拉約會……這些都是湯姆的長期記憶。“每一次回憶，這些記憶都會被再一次加深；而這些記憶因為更加深刻，也就更難被忘記。”導演、湯姆的扮演者紀堯姆·皮格（Guillaume Pigé）說明，“這也就是整部劇更加關注青年時期的原因，因為那段年少時期的記憶留下來了。”
《笑忘書》由英國再·劇團（Theatre Re）創作，隨著這場戲劇的上演，首屆秋是國際戲劇季也來到了尾聲。
中文音樂劇《女神在看》
演出時間：12月1日-12月17日
演出地點：人民大舞臺
藍海帝國軍隊大尉接到一項任務，押送藍天聯邦國軍隊的四名俘虜，轉運途中發生沖突，卻因惡劣天氣船只擱淺在了一座無人島上。想要離開孤島就必須修好船只，而六人中唯一能修船的是藍天聯邦國年紀最小的俘虜士兵，可他偏偏因戰爭產生的創傷后遺癥長期處于精神不穩定狀態。被困孤島的士兵們出于生存本能彼此攻擊，局勢愈發混亂。為了安撫混亂中情緒更加崩潰的小士兵，讓他平靜下來修復船只，大尉編造了一個女神的故事，小士兵沉浸在女神的故事中穩定了下來。于是兩國士兵放下沖突，攜手開展了一場名為“女神在看大作戰”的行動……
音樂劇《女神在看》漢化自韓國同名音樂劇。隱去韓國原版作品中的朝韓戰爭背景，該劇指向了更具有普世意義的問題：對參與戰爭的個體而言，戰爭意味著什么？它帶來了什么，又奪走了什么？男性是天生的戰士嗎？劇情進入佳境，始于劇中的每一個士兵在各自的歌曲中展示了自己的背景和生命中的重要女性——她們是妹妹、暗戀的女孩、母親——士兵們也漸漸意識到，敵對的身份難以壓抑自己對他人的理解和關懷。這部讓人笑中帶淚的音樂劇解構了戰爭所強調的陽剛男性氣質，亦讓我們思考戰爭的后果。
獨角戲《THE BEAT節奏》
演出時間：2023年12月2日-2024年1月14日
演出地點：星空間221號·鯨劇場（亞洲大廈1樓）
阿德里安是一個心智與普通人不同的男孩，他不太能理解常人視為理所當然的行為和感情，常常被老師訓斥，但他在偶然間發現了自己對節奏異常敏感，即使是敲空的洗衣粉盒子都讓他開心不已。阿德里安有一個夢想：擁有自己的架子鼓，成為樂隊鼓手。在這部獨角戲中，我們跟隨阿德里安的熱情介紹了解布魯斯、搖滾、電子音樂、爵士、巴薩諾瓦等不同音樂類型的鼓點特征，聆聽他的故事，感知意料之外的結局和難以置信的強大情感沖擊。
《THE BEAT節奏》是法國獨角戲《Une Vie sur Mesure》的中文版。《Une Vie sur Mesure》最早創作于2007年，由法國喜劇演員Cédric Chapuis自編自導。目前該劇除了法文原版，還擁有英國版，德國版，匈牙利版和韓國版，中文版是其第6個國際版本。這部劇于2021年獲得阿維尼翁OFF單元最佳獨角戲獎。值得一提的是，中文版《THE BEAT節奏》的卡司中既有接受密集打鼓訓練的專業演員，也有跨界演出的專業鼓手，據說他們給予這部獨角戲不同的質感，想要多刷本劇的觀眾可留意。
開心麻花喜劇《烏龍山伯爵》
演出時間：12月6日-12月25日
演出地點：美琪大戲院
無工作、無房子、無車子的“三無青年”謝蟹在30歲生日當天突然得到一筆巨額遺產。天降橫財的美夢被一系列變故攪擾：當他到銀行提現時，卻遇到了一心求死的銀行經理和一群不靠譜的劫匪。隨后謝蟹又被莫名其妙地誤認為搶劫殺人犯，走投無路之下，他逃往烏龍山。三年的逃往生涯后，他偶遇了酒吧女老板瑪麗蓮，開始了自我救贖與復仇計劃。想不到瑪麗蓮的真實身份與謝蟹的命運有著千絲萬縷的聯系，更加令人崩潰的事實隨之而來……
《烏龍山伯爵》是導演閆非的成名之作，是開心麻花歷史最悠久的劇目，13年時間演出突破3000場，沈騰、馬麗、艾倫、常遠、陶亮、杜曉宇、吳江等知名演員都曾參演過該劇。本輪演出中，《烏龍山伯爵》的初代卡司艾倫將重返舞臺，飾演“謝蟹”，舞美得到升級，劇中的重要場景“教堂”、“保險庫”和“酒吧”都更加立體逼真，吸引觀眾沉浸式入戲。
倫敦西區原版音樂劇《瑪蒂爾達》
演出時間：2023年12月29日-2024年1月17日
演出地點：上海大劇院·大劇場
時隔四年，《瑪蒂爾達》再次巡演至上海。這部音樂劇改編自童話作家羅爾德·達爾1988年出版的同名小說，他的《查理和巧克力工廠》與《了不起的狐貍爸爸》分別被蒂姆·波頓與韋斯·安德森改編搬上大熒幕并取得了巨大成功。《瑪蒂爾達》講述的是一個熱愛閱讀、古靈精怪的5歲神童瑪蒂爾達的故事，她的父母市儈冷漠，對女兒漠不關心；她的學校校長崇尚集權和暴力的管理方式，只有任課老師哈尼小姐愿意以善意對待學生，并發掘了瑪蒂爾達的天賦。憑借自己的智慧和勇氣，瑪蒂爾達克服了家庭和學校的種種障礙，并幫助哈尼小姐繼任校長。
2011年，《瑪蒂爾達》在倫敦西區首演，在票房和口碑兩方面都取得了巨大成功。2012年，該劇一口氣贏得了包括“最佳新音樂劇獎”在內的7座奧利弗獎，破了單部劇目獲獎數量記錄。目前，《瑪蒂爾達》與《漢密爾頓》是獲得奧利弗獎項最多的兩部音樂劇。《瑪蒂爾達》在百老匯上演時，宣傳海報上的廣告語寫著：“來看百老匯最勇敢的小英雄吧！”這不僅是一部歡樂的兒童劇，也是一部能給所有曾在生活中被輕視、被不公對待的女孩們勇氣和力量的劇。
【北京】
坂元裕二首部懸疑話劇《怎么又回到這里》
演出時間：12月1日-12月17日
演出地點：北京西區劇場
對于日本王牌劇作家坂元裕二，你絕對不會感到陌生，無論是日劇經典《東京愛情故事》、暗藏玄機的《四重奏》還是大熱的《花束般的戀愛》，人稱“社會派”的坂元總能將復雜的人性議題融入到日常且溫馨的劇集與電影中。但是，你是否在現場看過他的話劇作品呢？此次，坂元裕二帶著他的首部懸疑話劇作品《怎么又回到這里》，從澀谷的劇場漂洋過海來到中國，在上海完成了首演。這個12月，本劇作將來到北京進行演出。中文版劇作將由青年導演劉釗執導，他的作品曾獲2022年烏鎮戲劇節青競單元特別關注獎。
《怎么又回到這里》聚焦于東京郊區的一家加油站，以一起疑點重重的醫療事故串起了四名男女。整部劇充滿了坂元裕二一貫的日常碎碎念風格，然而日常對話中又暗藏玄機，隨著故事的展開，揭示出了養老照護、網絡暴力、心理問題等環環相扣的社會議題，再往深處探去，這部作品的核心則仍然是兄弟、父子、男女等人與人之間的糾葛和牽絆。
其劇本原作也于今年被譯為中文，由廣西師范大學出版社引進出版，劇作的中文譯名為《然后，活下去》。豆瓣書迷這樣評價劇本：“看似顧左右而言他，實則句句都在蟄伏。”
倫敦西區原版音樂劇《曾經》
演出時間：12月20日-12月26日
演出地點：北京天橋藝術中心·中劇場
你還記得那部于2007年上映的愛爾蘭電影《曾經》（Once）嗎？一名賣花女被街頭吉他藝人的音樂所吸引，兩人由此展開了一段蕩氣回腸的浪漫愛情故事，成為了低谷期彼此的心靈支柱。其中的原聲歌曲《Falling Slowly》《If You Want Me》也令人印象深刻，這部電影還憑借這些歌曲獲得了第80屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎。
此后，這部電影被改編為同名倫敦西區音樂劇，本劇作曾獲得包括托尼獎和奧利弗獎最佳音樂劇在內的多項戲劇大獎。音樂劇保留了電影版中男女主角創作和演唱的全部歌曲，并增加了一首捷克語民謠和一首愛爾蘭民謠，除了主角的獨唱和對唱，很多歌曲也增加了多人合唱。在劇情部分，劇作保留了電影版主線，并將兩人原本曖昧含蓄、充滿距離的感情改得更加明確外露，增加了舞臺的戲劇表現力。《衛報》稱這部劇作“純粹、迷人、甜蜜而憂郁”，《好萊塢報道》則評價其“擴寬了電影里的情感復讀，提升了電影風格，與此同時還真實保留了原電影所表達的那種未被人為加工的脆弱情感。”
舞劇《卡門》
演出時間：12月16日-12月17日
演出地點：北京展覽館劇場
《卡門》是法國現實主義作家梅里美的經典小說，其最著名的譯本由傅雷翻譯。小說講述了西班牙小鎮塞維利亞的一段愛情故事，美艷動人、生性率真的波西米亞女子卡門引誘了士兵唐·育才，致使他被軍隊開除，兩人的矛盾不斷升級，直到卡門付出了生命，卡門也由此成為文學史上代表著自由奔放的女性形象之一。小說《卡門》在1874年由法國作曲家喬治·比才改編為歌劇，并成為全世界上演率最高的歌劇之一，至今仍然受到眾多觀眾的喜愛。
此次，西班牙馬德里弗拉門戈舞劇團的《卡門》即將來到北京。作為西班牙的國家名片之一，弗拉明戈舞劇團常年隨王室出訪為各國政要元首表演，而本部劇作也完全忠于原著，共分為四幕十景，由43位舞者出演，復刻了原作中的眾多出場人物與跌宕起伏的劇情。這一版本的《卡門》曾經在全球巡演了30000余場，成為了巡演次數最多、票房最高的《卡門》。
全新版《駱駝祥子》
演出時間：2023年12月30日-2024年1月1日
演出地點：北京天橋藝術中心
老舍筆下的祥子憨厚、誠實、努力而上進，他從鄉間來到北平，希望憑借自己的本事過上理想中的生活，于是拼命拉車討生活，可是命運總是和他開玩笑，苦難紛至沓來，祥子想要奮力掙扎，卻最終滑落至深淵之中，落得個夢想破滅的結局。
這部創作于1937年、被老舍本人看作自己最滿意的作品，曾經被多次改編并搬上舞臺，而它擁有長久生命力的關鍵正是在于，祥子的故事從古至今一直在發生著，也是今天許多人的心酸寫照。此次在北京天橋藝術中心上演的《駱駝祥子》將以全新視角重構原作，讓觀眾在經典中觀望時代與自己。戲劇導演方旭出生于北京，曾經運用現代戲劇手段，多次將老舍的作品搬上舞臺，在追問過“為什么要在此刻再次講述這個故事”之后，方旭決定在“祥子和虎妞的愛情故事”這一主線之外另辟蹊徑，將祥子的成長轉變過程呈現在舞臺之上，是一次尊重文本基礎上的當代和解讀。
此次演出陣容將齊聚老中青三代實力派演員，組成“全男班”陣容，由在電視劇《甄嬛傳》中飾演年羹堯、《走向共和》中飾演康有為的孫寧老師實力助陣；曾與方旭合作《二馬》《老舍趕集》等多部作品的演員劉欣然也將在劇中飾演重要角色；而導演方旭本人有望在劇中飾演某一個人生階段的祥子。在今年年底于北京上演后，該劇還將在明年1月登陸上海舞臺。