文｜毒眸

在內地觀眾快要淡忘TVB的時候，《新聞女王》突然登場。該劇在豆瓣開出7.9分，目前已漲至8.2。

劇中最先出圈的臺詞，是“人咬狗的世界不適合你，找個男人嫁了吧。”當馬國明飾演的上司“梁景仁”對業務能力堪憂的職場新人毫不留情地說出這句話，觀眾知道，熟悉的味道又回來了。

作為TVB的老本行，拋開部分戲劇濃度過高的情節和全年無休的職場斗爭，《新聞女王》對職業的刻畫和對行業全景的勾勒，仍然是職場劇的正面范例。

在國產電影和國產劇中，媒體一直是經常出現的行業。但無論是以媒體環境，還是以“記者”“編輯”等職業作為角色身份，如今的媒體行業在影視作品中，早已經分化成了完全不同的幾個方向：有唯流量論的，有隨波逐流的，當然，也有堅守新聞理想的。

媒體行業的環境隨著時代發生著巨變，《不止不休》里的調查記者顯然需要以“二十年前”作為時代背景，而《熱搜》已經在以自媒體為視角深度參與社會事件了——當然，現實的變化還是快過影視創作，現在的頭部自媒體不再追求公眾號文章閱讀量10萬加，更在意的是短視頻百萬贊。

行業在變化，呈現在熒幕中的形象自然也在變化，那么，當攝像機對準新聞行業，到底什么才是“真相”？

參與

《新聞女王》更新到目前，劇中中國香港最大的新聞電視臺SNK就已經參與報道了公交車側翻案、慈善基金會選舉及財務造假案、綁架案、大廈起火案等好幾起社會事件，聯動了政界、消防、警務等多個領域。

新聞從業者的視角，代表的是公眾視角，能夠以第三方的身份加入到各種社會事件中。這不僅是新聞行業本身的價值，落到劇作層面同樣有意義：這是一個能容納和講述各種故事的切口。

該劇的總監制鐘澍佳在《新聞晨報》的采訪中提到，“新聞行業的有趣之處，就是隨時隨地可以發生一些意想不到的事，然后逐漸演變成了一個很重要的事件。”

這也是新聞行業職場劇的厚度所在。1992年播出的情景喜劇《編輯部的故事》，講述了一家快要倒閉的雜志社如何“起死回生”。劇中，每個故事都取材于20世紀80年代社會生活中的熱點話題，如保姆進城潮、電話入戶、瓊瑤熱等等，體現了媒體行業在當時對社會事件極高的參與度。

這也是為什么，如今的很多影視作品即便不以媒體行業為背景，仍然會安排一個“記者”角色，作為“萬金油”式的存在，用來推動事件的發展。今年年初的兩部熱播劇《三體》和《狂飆》里，都出現了記者的身影。

除了作為“工具人”的記者，作為“主角”的記者在呈現上更為復雜。這里不得不提的，是記者這個群體的特殊性。作為“體制外”最具使命感和正義感的職業，他們代表著對真相的尋找，和對強權的反抗。

職業賦予了人物強標簽，因此不需要更多筆墨贅述，就能立住一個角色。職業追求和個人價值觀的選擇，新聞真相和情感因素的沖突，這些在記者身上慣常出現的幾種矛盾，都是戲劇張力的養分。

韓劇很早就參透了記者這個職業對主角的加成。在《匹諾曹》里，女主飾演的記者患有“匹諾曹癥候群”，一說謊話就會打嗝，所以必須說真話，因此“毫無謊言地報道新聞的記者”成為了她能做的最佳工作。《當你沉睡時》《Healer》的女主角職業也都是記者。

但也因為職業的特殊性，就算在某些類型的劇集中，記者只作為人物設定而存在，也不能忽視其需要遵守的工作規范。近期的一個反例，就是《以愛為營》里每天只醉心于容貌、借工作和霸道總裁談戀愛的財經記者“鄭書意”。

當然，這幾乎已經是國產劇的通病，特別是在偶像劇的框架下，即便是再特殊的職業設定，最終也指向對感情線的服務。而對于新聞從業者而言，以這樣的樣貌“參與”到影視作品中，并不是一件值得高興的事。

變化

理解影視作品對新聞行業的呈現，離不開不同時代和社會環境下的媒體差異。

在《新聞女王》里，SNK是“萬能”的，他們既能發現人行天橋的建造漏洞，也能調查清楚慈善基金會背后的權力紛爭，甚至參與改變選舉結果，還在警界、政界、商界都有眼線和人脈。

這些都更接近我們對于傳統媒體的“浪漫想象”。1994年4月1日，《焦點訪談》在央視一套正式播出，這是一檔由央視新聞評論部推出的深度新聞報道欄目，通過調查、追蹤和隱性采訪報道揭露社會上的各種問題。

《焦點訪談》秉持著節目開場白的原則：“時事追蹤報道，新聞背景分析，社會熱點透視，大眾話題評說”，報道了諸如郊區占用耕地修建墳墓、違法鏟苗種煙、礦難瞞報真相等備受關注的社會事件，一度創造了35%的收視奇跡，還創造了“焦點訪談現象”：當時有報道戲稱，中央電視臺門前有兩個隊伍最長，一個是地方官員的說情隊伍，一個是找中央電視臺反映問題的老百姓隊伍。

如今我們對于新聞行業或者記者的印象與期待，大多都是“焦點訪談式”的調查記者，比如電影《不止不休》里白客飾演的調查記者“韓東”，他生在紙媒的黃金年代，先是深入煤礦調查礦難真相，后又在調查乙肝代檢的事件時深入到乙肝攜帶者群體中。在反腐題材劇集《突圍》中，也刻畫了一位為了獲取國企貪腐線索被舉報入獄的記者“秦小沖”。

互聯網時代掀起的巨變，自然也波及到媒體行業。其中最重要的節點是2014年。那一年，傳統廣告市場規模首次出現負增長，《東方早報》《北京晨報》《京華時報》《法制晚報》等報紙相繼停刊。部分意識到潮水轉向的媒體，鼓勵旗下的記者建立公眾號，不少后來的頭部自媒體，都曾是傳統媒體的知名記者。

這其中有兩處影響到了如今影視作品的呈現。其一是傳統媒體的沒落，成為內容創作的重要時代背景。《熟年》里，郝蕾飾演的“張春梅”是雜志社的副主編，與她競爭主編職位并最終成功的“呂帆”，代表的則是新時代的選擇：主張運營電子刊，強調雜志內容的流量和廣告收益。在離職時，“張春梅”自嘲自己是“被時代淘汰了的編輯”。

現在的觀眾對于國產劇的時代背景要求極為嚴格，因此在創作時不能忽視媒體環境的現實變化。在《以愛為營》里，“鄭書意”一筆獎金有10萬多人民幣，評論一針見血地說：“紙媒沒落沒有通知你們嗎？”

另一個變化則是自媒體的入場。隨著時代的發展，自媒體逐漸參與了到社會公共熱點事件的討論與傳播中。

而比起大家都熟悉的傳統媒體，自媒體早已經演變成了五花八門的模樣，甚至有很多人將自媒體與營銷號混為一談：雖然在追逐熱點的速度上，二者的確不分伯仲，但即便不是持證媒體，仍然有部分自媒體如今依然按照新聞規范工作。

不過，這些變化對于刻畫媒體行業的影視作品而言，都是不小的挑戰。過去記者是自帶濾鏡和光環的職業，正義感是天然的，使命感和新聞理想也不需要贅述。但放在如今的環境下，獲取新聞的渠道變多了，媒體也處在“祛魅”的過程中，觀眾很難理解所謂的“職業理想”，就需要更扎實的內容作支撐。

這也是為什么如今的職場劇“三板斧”還是醫生、警察和律師，而曾經有過《編輯部的故事》這樣經典作品的新聞行業，已經不在職場劇的射程范圍內。

去年播出的職場劇《盛裝》，講的是時尚媒體的故事，主角的從業理想是“抵達美，捍衛美”，劇作基礎還算扎實，但從5.7的豆瓣評分來看，好像大部分人都難以共情時尚媒體的理想主義，哪怕后者的確經歷了紙媒沒落的轉型陣痛期。

“真相”

近幾年，國產劇慣用的橋段，是安排一大堆舉著話筒的記者將主角團團圍住，用尖銳的問題代替觀眾發問：問《歡樂頌》里的“安迪”如何回應員工因加班導致昏迷，問《開端》里的“鍋姨”會不會讓學生遵守交通規則。

呈現新聞記者們的關注和提問，似乎是創作者們能想到的，唯一能體現某個社會事件引發公共討論的方式。

基于此，這些記者呈現的形象大多是負面的，甚至是有些失真的。一方面，大部分創作者不會為“工具人”安排職場調研，試圖弄清楚真實的記者在處理突發事件時的正常工作流程，另一方面，這種形象的呈現，也與社會對這一職業的刻板印象形成了互文。

如果說對記者的負面呈現，尚在尊重新聞操守的范圍內，那么自媒體如今則背負更多“罪名”。在《保你平安》里，宋茜飾演的“韓露”被造“黃謠”，一系列輿論只發生在貼吧、短視頻和自媒體中。

傳統媒體和自媒體，逐漸在熒幕上呈現涇渭分明的形態：前者還停留在“黃金年代”，而后者已經被統一打上了負面標簽。當大鵬飾演的主角偽裝成記者到福利院里詢問事項時，福利院的阿姨問：“你剛剛說你是哪個媒體的記者？”主角愣了一下，回了一句：“自媒體。”阿姨有些遲疑地問：“自媒體，也是媒體哈？”

《平凡之路》的男主角郭麒麟飾演的“潘巖”，也被自媒體造了謠，本來是在地鐵上見義勇為，但卻被偷拍者的母親誣陷為“打人”，在網上一眾自媒體的推波助瀾之下，遭遇了網絡暴力。

所以，如今新聞從業者的真實樣貌，到底是揭露新聞事實的正義者，煽動情緒的傳聲筒，還是攪動輿論、只追流量的“反派角色”？

當我們站在如今的媒體環境中，討論這個行業在熒幕上的呈現時，或許應該站在中間地帶去思考。

“紙媒的黃金時代”的確已經過去。2017年，復旦大學新聞學院教授張志安發布的《新媒體環境下調查記者行業生態變化報告》顯示，國內調查記者從業人數減少幅度比2011年高達57.5%，只有175名。六年過去后，這個數字只會更少。

但另一方面，新聞行業的現狀，也離不開社會思潮、互聯網生態等更大的外部環境的變遷。搶占用戶注意力的產品越來越多，公眾獲取信息的渠道也更多樣，每個人都能成為新聞現場的參與者和傳播者，真假消息混雜，當一個社會熱點出現時，大家的第一反應變成“讓子彈再飛一會兒”。

不得不提的一個現實變量是商業化的因素。這是在承擔社會責任以外的、新聞行業的另一種真實：追逐真相當然是重要的，但一切工作都不能在真空下進行。

《新聞女王》里的SNK已經是中國香港最大的電視臺，但仍然有收視率和收入上的壓力，每個涉及到投資方的報道都得慎之又慎，在新聞真相與商業化之間不斷尋找那個微妙的平衡。

不是只有傳統媒體有這樣的掙扎。今日上映的電影《熱搜》里，周冬雨飾演的“陳妙”是自媒體創始人，為了流量和投資報道失實新聞，導致受害者被網暴后自殺，在得知事件真相后，“陳妙”選擇放棄公眾號的商業收益，辭職出走，曝光案件真相。

而不避諱呈現新聞行業中那些“不夠理想主義”的側面，也是一種進步。

在臺劇《我們與惡的距離》里，實習生“李大芝”懷抱一腔熱血踏入電視臺的大門，說自己做新聞編輯是為了“讓大家看到世界的全貌”，而賈靜雯飾演的新聞部總編“宋喬安”坐在辦公椅上，看著她問：“敢不敢踏進現實世界？”

對于影視作品而言，選擇呈現新聞理想，或是選擇呈現行業亂象，都是一種真實，但都并非現實世界。

《不止不休》的導演王晶在知乎回答“如何評價電影《不止不休》”時說，“每一代年輕人都有這一代年輕人的理想主義，我被這份20世紀初的，那個所謂野心時代的青年群體性的理想主義感召，我希望它不被忘記，希望它不被曲解，希望它可以跨越年代。”