界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上海】

原創音樂劇《刺秦》

演出時間：11月10日-11月19日

演出地點：上海話劇藝術中心·D6空間

“荊軻刺秦”的故事人盡皆知，但你知道歷史上“刺秦”的從來不止荊軻一人嗎？《史記·荊軻傳》中曾這樣記載高漸離刺秦的故事：

“秦始皇召見，人有識者，乃曰：‘高漸離也。’秦皇帝惜其善擊筑，重赦之，乃矐其目。使擊筑，未嘗不稱善。稍益近之，高漸離乃以鉛置筑中。復進得近，舉筑樸秦皇帝，不中。于是遂誅高漸離，終身不復近諸侯之人。”

原創音樂劇《刺秦》大膽地對秦王嬴政、荊軻和高漸離這三個人物進行二次創作，講述了一個以高漸離為主角的“刺秦”故事：高漸離是一位身負異能的琴師，他的琴聲有療愈的功效。他在年輕時意外救下了嬴政，以為對方只是一位普通商人，二人結為莫逆之交。高漸離加入了荊軻所在的刺客組織“奇人居”，試圖阻止秦王征戰的步伐。但奇人居的秘密被發現，組織一夕之間被剿滅，高漸離才發現他的知己竟然就是他的刺殺目標，而他的伙伴荊軻又刺殺失敗……

這或許是本月最具爭議的音樂劇作品，除了人物關系和角色的大膽設定以外，《刺秦》還啟用了女性演員出演秦王嬴政。據本劇作曲者徒有琴介紹，啟用女性演員飾演嬴政有音樂方面拉開和聲層次的考量，值得注意的是，嬴政的扮演者為女中音，與荊軻和高漸離高亢清亮的嗓音呈現出反差。徒有琴長期活躍在古風音樂圈，她在《刺秦》中融入了京劇、快板等傳統戲曲元素，與劇中曲目的流行音樂底色結合后，給予聽眾新鮮的聽覺感受。劇組甚至招募了京劇演員來出演荊軻。整體而言，這是一部好聽且值得玩味的原創音樂劇。

英國迷犬舞團《朱麗葉與羅密歐》

演出時間：11月16日-11月18日

演出地點：YOUNG劇場·主劇場

“我們正在勉力維持著婚姻。”這是迷犬舞團《朱麗葉與羅密歐》的開場臺詞。這部舞劇解構了我們熟悉的莎翁名劇，設想了一個有情人終成眷屬后發生了什么的故事：是的他們結婚了，還有了孩子，但他們陷入了婚姻危機。在經歷了心理治療、催眠治療、情侶按摩等各種方式之后，今夜的他們仍然在試圖挽回這段婚姻。這個羅朱故事里，羅密歐笨拙、靦腆又不善言辭，朱麗葉也并不青澀甜美，而是有種熱情又強勢的執著。一首首經典流行樂串聯出他們之間的愛情與婚姻故事，揭示愛情理想落地之后，一對愛人之間的磨合、妥協與種種未曾意料到的失落感。

在首演結束的演后談中，兩位演員表示他們與本劇導演本·杜克一起在排練中閱讀原作，在創作中注入了自己的思考，造就了迷犬舞團獨一無二的朱麗葉與羅密歐。當觀眾問及這個開放式的結局時，兩位演員說到，他們曾在排演中試過許多種結果，或許羅密歐最后會再次回到這間巴黎公寓，或許他只是短暫的逃避，但任何一個準確的、既定的結局都不適合這段自由又流動的情侶關系。羅密歐的扮演者Kip認為，羅密歐與朱麗葉見證了對方的一切，他們彼此之間的沖突與爭吵，包括發泄與坦白都是對親密關系的汲取與學習。

坂元裕二編劇話劇《怎么又回到這里》

演出時間：11月17日-11月26日

演出地點：一臺好戲方寸劇場（九江路663號2樓星空間8號）

這部懸疑風格舞臺劇由日本王牌劇作家坂元裕二創作，在日本上演后曾入選第63屆岸田國士戲曲賞最佳作品，這是該劇首次在中國制作呈現。《怎么又回到這里》講述了這樣一個故事：東京夏日樂園附近的加油站內，年輕店長近杉佑太郎和兼職員工寶居鳴美閑聊時，一位自稱是近杉同父異母兄弟的小說家根森真人帶著女護士示野香夜子突然來訪，并提出共同起訴讓父親癱瘓的醫院。隨即，二人卻收到夫妻意外身故的通知。在舉止古怪的加油站店長、催促起訴醫院的中年小說家、不停轉著指尖陀螺的兼職小時工和同行到訪卻對小說家充滿敵意的女護士之間，父親意外死亡的真相徐徐展開。

劇情的前半段，四位角色近乎無厘頭的對白或許會讓觀眾有些摸不著頭腦，但隨著護士揭曉父親意外死亡的真相，觀眾將意識到這部劇直面社會議題的嚴肅內核。關注人與人之間微妙又溫柔的羈絆是日式文藝風格的顯著特征之一，這部劇也不例外。

音樂劇《獻給阿爾吉儂的花束》

演出時間：11月24日-12月3日

演出地點：上海文化廣場·主劇場

音樂劇《獻給阿爾吉儂的花束》改編自獲得了“雨果獎”“星云獎”的同名小說，講述了先天心智障礙的查理·高登為了變得和別人一樣“聰明”，參與了一場可以提高智力的實驗，與真正的小白鼠阿爾吉儂進行了同樣的腦補手術。手術后，查理的智商逐漸變得與常人無異甚至遠超常人，但他發現他與他人之間的關系也因此發生了變化，生活不再充滿了美好，愛變得不再容易……

該劇于2019年12月在上海首演，并于次年在上海二輪演出，目前的豆瓣評分為7.9。這一輪演出除了原卡回歸，還有新成員加入。群舞陣容將擴大，舞美也將升級，為觀眾帶來更好的視聽效果。

【北京】

柏林戲劇節在中國《新生活：我們終將何去何從》

演出時間：11月25日-11月26日

演出地點：北京天橋藝術中心·大劇場

當人們想要全身心去愛，卻發現這樣的愛無處安放時，會發生什么？今年，作為第2022年59屆柏林戲劇節“最值得關注劇目”，《新生活：我們終將何去何從》即將來到北京。該劇目取材自文藝復興三巨頭之一但丁·阿利吉耶里的十四行詩《新生》，以愛情、失敗、無法挽回的瞬間以及重新開始為主題，并將古老的情詩融入當代英美流行樂，帶來了一個既古典又現代的故事。

在但丁研究中，《新生》往往被視為跟《神曲》相比不那么重要的著作，然而這部作品仍然是理解但丁的不二入口。在《新生》中，但丁表達了對貝阿特麗絲的愛戀，從他們在九歲的初次相遇，到但丁為了掩飾自己的愛情而做出的種種舉動，再到貝阿特麗絲的離奇死亡，這場單戀使但丁對于生活有了全新的理解，他也必須在戀人死去的世界繼續生存下去。

作為德語戲劇界最具影響力的導演之一，克里斯托弗·盧平并沒有把注意力放在“如何完整地詮釋但丁”上，而是希望將文藝復興時期與當下人們的生活連接起來。比如，他讓貝阿特麗絲死于瘟疫，來與全世界的疫情形成互文，在這樣的情境下，“如何超越舊生活，迎接新生活”，也同樣是我們今天不得不面對的課題。

結束北京的演出后，該劇將于11月29日-30日在上海東方藝術中心演出。

陶身體劇場成立15周年演出——“數位系列”展演

演出時間：11月24日-11月26日

演出地點：國家大劇院·戲劇場

陶身體劇場（TAO Dance Theater）是由陶冶、段妮、王好創立于2008年的全職現代舞團，自成立以來在四十多個國家巡演，憑借“數位系列”等作品而廣為人知。舞團的創作理念與身體美學十分簡潔質樸，曾走上古羅馬角斗場遺址、新加坡藝術科學博物館、阿那亞海邊舞臺進行跨界演出。

今年，陶身體將舉辦十五周年演出，對此前數位系列的《10》《11》《12》《13》《14》五部作品進行展演。這五部作品創作于過去五年，也因此成為時代變化的一個側面，比如《10》創作于疫情之后，是對世事無常的有感而發，作品以聚散離合的圓形舞蹈勾勒人類原始的篝火寓言，生命循環呈現以具體而微的身體運動；《11》探討的是即興的邊界，舞者們被設定了“限制與開放”的規則：下身限定，上身即興，以此來打開創作的另類通道；《13》和《14》昭示著舞團對外部關注的回應：打碎自我，不再沉浸于一種標簽式的審美方式，并首次嘗試彩色服裝。今年，陶冶受荷蘭舞蹈劇場（NDT）之邀，為15位舞者創編新作品《15》，這是“數位系列”與歐洲舞團的首次合作。

鼓樓西首部環境式音樂話劇《邊城》

演出時間：11月16日-11月19日

演出地點：鼓樓西劇場

20世紀30年代，在川湘交界的邊城小鎮茶峒，翠翠與老船夫爺爺相依為命，船總順順的兩個兒子都看上了翠翠，但是翠翠卻只愛二兒子儺送，失望之下，大兒子天保離開了茶峒……沈從文的《邊城》對我們來說是耳熟能詳的，但是你見過由以色列導演執導、全方位沉浸式的《邊城》嗎？在鼓樓西戲劇的首部環境式音樂話劇中，觀眾將會環繞在舞臺四周，并坐在ABCD的“河岸”、“露臺“若干區域，回到上世紀的那個河畔。

該劇目特邀以色列導演露絲·康內爾執導，她擅長“講故事、肢體表達、視覺意象”并重的“說故事劇場”（story-telling theater），僅借助少許布景和道具，憑借演員的聲音和身體創造出邊城的環境和個人，演員也將一人分飾多角；觀眾既可以從多元視角進入故事，也可以以劇中人的方式參與其中。康內爾如此介紹道：“我們想邀請您一起創造出河流，坐在河岸上，一起唱歌，一起大笑，嘗嘗甜米酒，通過不斷轉變的視角觀察事件，一同探尋人類心靈之處令人振奮不已的深度。”

國家大劇院制作易卜生話劇《玩偶之家》

演出時間：11月18日-19日；11月22日-24日

演出地點：國家大劇院

被譽為“現代戲劇之父”的易卜生于1875年創作出話劇《玩偶之家》，4年后在哥本哈根皇家劇院首演，從此，“娜拉出走”就成為了一個標志，也影響了幾代人的觀念和思想，為尋找自我意識覺醒的人注入了勇氣。隨著時間的推移，全世界的眾多戲劇人為這部作品添加了各自的解讀，也讓這部作品在近150年的時間里歷久彌新。

今年11月，國家大劇院制作的《玩偶之家》將迎來第十二輪演出，復排導演沈亮為作品注入了更多現代女性的視角，讓觀眾與娜拉形成了跨越時空的情感鏈接。而此劇之前的導演則是曾打造了《王府井》《風雪夜歸人》的北京人藝導演任鳴，他的特點是忠實于易卜生原作文本，只根據劇目需要做必要的刪節，對原著不做修改。