界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上海】

倫敦西區原版音樂劇《過去五年》

演出時間及地點：10月12日-15日（上海大劇院），10月18日-22日（YOUNG劇場）

《過去五年》（The Last Five Years）是三座托尼獎得主杰森·羅伯特·布朗（Jason Robert Brown）的代表作。原版音樂劇《過去五年》曾于2021年上海大劇院發起的“巡演零號站”線上演出季中亮相，兩輪播放累積超過258.34萬人次觀看。該劇今年正式開啟首輪國際巡演，以倫敦西區原版原卡的形式首次在上海與觀眾見面。

該劇講述了男女主角五年間波折的愛情故事。杰米是位作家，他在畢業不久就獲得業界的肯定，事業平步青云。也正在此時，他遇到了音樂劇領域頗有名聲的凱西，他們克服了重重阻礙終于走到了一起。但婚后的凱西在自己的音樂劇事業中遇到了瓶頸，也在杰米的生活圈子中漸漸找不到自己的位置。失去安全感的她越來越敏感多慮，久而久之兩人的隔閡開始出現。杰米和凱西留下了一封道別信后決定結束這段五年的婚姻。《過去五年》在敘事結構上頗具巧思，男主角以正敘講述了兩人從戀愛到結婚再到分手的過程，女主角則以倒敘一步步回憶感情由淡轉濃的酸楚與甜蜜。在時空交錯中，劇情達到高潮。

實景園林昆曲《牡丹亭》

演出時間：10月14日、21日

演出地點：朱家角古鎮課植園·園林水上劇場

實景園林昆曲《牡丹亭》自2010年世博會期間首演，至今已在朱家角課植園演出了13年，觀眾累計6萬人次。該劇由音樂家譚盾擔任藝術總監，是中國首部實景園林昆曲。課植園實景版《牡丹亭》將原著55折戲濃縮到一個多小時，分為“游園”“離魂”“幽媾”“回生”四幕。演出過程中，所有演員不佩戴麥克風，在園林的真實場景中表演，還原明清時期戲曲家班在園林演出的風貌。

譚盾如此形容該劇：“園林就是樂器。流水為琴弦，山石為打擊，花鳥蟲草為合唱，風吹草動是交響。 用三五件純粹的中國樂器，以極簡主義的方式演奏自然之聲，體現外部自然和內在心靈的共通。我相信，世間的一切都可以互相對話：水與樹，花與鳥，過去與現在。《牡丹亭》是什么？不僅是追思，更是夢想。”

喜愛《牡丹亭》的觀眾本月還可于10月15日在上海文化廣場欣賞上海昆劇團全本55出《牡丹亭》之集粹版。

捷杰耶夫x馬林斯基劇院歌劇《尼伯龍根的指環》

演出時間：10月16日、18日、20日、22日

演出地點：上海大劇院·大劇場

早在2012年，捷杰耶夫就率領馬林斯基劇院交響樂團來滬，與朗朗合作了第14屆中國上海國際藝術節的閉幕演出。郎朗表示：“捷杰耶夫是我最推崇的指揮家。他對俄羅斯音樂的推崇給我留下了深刻的印象。我們的每一次合作都難以忘懷。”作為上海國際藝術節的老朋友，捷杰耶夫被中國樂迷親切地稱為“姐夫”，除了指揮家的身份以外，他還是馬林斯基劇院的藝術總監。

今年恰逢瓦格納誕辰210周年，受第22屆中國上海國際藝術節邀請，捷杰耶夫與其麾下的馬林斯基劇院近300名藝術家將帶來全新制作的瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》。其中《萊茵的黃金》《女武神》于2023年夏天在圣彼得堡完成了世界首演，《齊格弗里德》《諸神的黃昏》將在本屆上海國際藝術節進行世界首演，上海也將成為世界范圍內的首次完整上演該版制作的城市。

英國書屋劇院話劇《傲慢與偏見》

演出時間：10月24日-29日

演出地點：蘭心大戲院

書屋劇院版《傲慢與偏見》首演于2013年，致敬簡·奧斯汀原著出版200周年。BBC電視劇《傲慢與偏見》中達西的扮演者科林·費爾斯（Colin Firth）為此題寫了賀詞：“謹向《傲慢與偏見》戲劇制作的所有相關人員致意。猶記得二十余年前，我們拍攝電視劇《傲慢與偏見》時，那難得的持續不斷的溫暖和煦的夏日陽光。我希望，書屋劇院的演員們也能享受到同樣的陽光。”十年間，書屋劇院的簡·奧斯汀系列《傲慢與偏見》《理智與情感》《艾瑪》在英國長演不衰，英國《舞臺》評論稱，書屋劇院的表演水準、細節注重和幽默精準相得益彰，將觀眾帶回簡·奧斯汀的時代。

書屋劇院（Chapterhouse Theatre Company）成立于1996年，是英國著名的巡演劇團。劇團成立初期以莎士比亞作品為主，處女作《羅密歐與朱麗葉》首演于美麗的都鐸王朝赫斯特蒙蘇城堡。之后，書屋劇院拓展了一系列以英國文學名著改編的戲劇作品，包括簡·奧斯汀系列和勃朗特姊妹系列等。作為在英國本土觀眾人數最多的演出劇團，書屋劇院在英倫三島和愛爾蘭單一演出季觀眾人數逾10萬。

“以色列戲劇展演”話劇《惡靈》

演出時間：10月28日-29日

演出地點：上海文化廣場

猶太作家、辯論家及政治和文化活動家安斯基于1914 年創作的話劇《惡靈》是其最負盛名的作品，該劇被稱為猶太戲劇史上璀璨的一顆明珠。該劇講述了一對好友為各自的孩子訂下了婚約，但當兩個孩子長大后，女孩卻被自己的父親許配給了其他人，而貧窮的男孩轉而尋求惡靈的幫助……全劇以具古典美及現代感的舞美設計，打破生死空間的界限，并以多位以色列演員具感染力及爆發力的情感演繹，傳遞出原著文本跨越百年的厚重感，并緊抓當下人類共通的課題——親緣關系的理解鴻溝，以及跨越生死的情感糾葛。

【北京】

2023第六屆北京影偶藝術周

演出時間：9月28日-10月31日

演出地點：北京人藝實驗劇場

北京國際影偶藝術周是一個以影戲、偶戲為主體的國內外影偶藝術交流平臺，2018年至今共舉辦過五屆。在本次的第六屆藝術周，來自韓國、日本、法國、德國、美國、西班牙、俄羅斯、保加利亞等12個國家的31部影偶佳作將會上演，除此之外，還會通過視頻展映和劇場展演兩個板塊進行為期一個月的集中展示。

10月中下旬，北京人藝作為藝術周“我有拿手戲”的展演會場，將會帶來五部小劇場作品，其中既有西班牙手套木偶戲《愚人之地》和肢體物件劇《阿爾瑪》、秘魯肢體偶劇《從藍色開始》，也有中國傳統影偶戲的兩大代表——《泉州提線木偶折子戲專場》和唐山皮影戲《孫悟空三打白骨精》。木偶戲是傳統文化的代表，但往往沒落于歷史之中，19世紀的西班牙木偶“明戈”就是如此，在研究了瓦倫西亞的傳統手套木偶戲傳統之后，圣維多之球劇團再次“復活”了明戈，以西班牙傳統民間故事為藍本創作了《愚人之地》。同樣，泉州提線木偶戲（古稱“懸絲傀儡”）是國家級非遺項目，在此次的展演上，三位非遺傳承人將會共同演繹經典篇目，或是讓鐘馗提壺飲酒，或是讓猴子彈吉他、騎單車多番炫技……這五部作品有些古樸厚重，有些也輕盈自然、充滿無盡的想象與童真，將會帶領觀眾重新認識影偶藝術。

 國家大劇院制作莎士比亞經典話劇《哈姆雷特》

演出時間： 10月19日-10月21日

演出地點：國家大劇院

一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特，莎士比亞的《哈姆雷特》代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就，也上演過無數不同的版本。然而，與眾多搬上舞臺的版本不同，在國家大劇院制作的版本中，導演陳薪伊選擇由朱生豪這位中國面孔來揭開經典的序幕。百余年前，莎劇漂洋過海進入中國，梁實秋、聞一多、徐志摩等文人都參與過譯莎工作，但直至朱生豪的譯本問世，才真正轟動了中國文壇。朱生豪的另一個身份是詩人，隨著他的詩作被整理了和公開，人們看到了一個對愛人深情的民國才子，甚至稱他為“情書天花板”，也更加理解了為何他能與莎翁跨越時空實現情感共振。

2016年，由國家大劇院全新制作的莎士比亞名作《哈姆雷特》在北京上演，陳薪伊在構思劇本時參觀了朱生豪的故居，決定以他為切入點去尋找哈姆雷特，由演員佟瑞欣一人分飾兩角，既是翻譯家，又是丹麥王子。如今七年過去了，陳薪伊坦言：“我仍是不能丟掉朱生豪和他的那張床，這幾乎是我的創作沖動，他的孱弱的身體和他堅強而純粹的靈魂，讓中國有了一部有靈魂的漢字版的莎士比亞全集。”除此之外，此版本還將強化兩條容易被忽略的復仇線：小福丁布拉斯進攻丹麥、雷歐提斯為父報仇。通過二人言出必行、義無反顧的人物性格，對比和突顯出哈姆雷特本人的性格悲劇。

百老匯浪漫輕喜劇《蝴蝶是自由的》

演出時間： 10月12日-10月29日

演出地點：南鑼劇場

哈羅德·克倫茨是一名紐約的律師，也是一個盲人。通過自學盲文，克倫茨最終被普通高中錄取并考上哈佛法學院，他還學會了彈鋼琴和小提琴。由于表現得過于“正常”，他甚至接到了美國服兵役的通知單，于是，克倫茨給將軍寫了一封公開信，幽默地回應說自己樂意成為一名盲人炮手，這封信讓他成為了一個名人。

美國劇作家倫納德·格什看到了克倫茨的故事，以此為靈感創作了話劇《蝴蝶是自由的》，1969年劇本搬上了百老匯的舞臺，1972年被改編為電影。2000年初，中國香港話劇團將其引入國內（譯名為《蝴蝶春情》），由焦媛主演，一時轟動全港。這部劇也在大陸成為了經典，佟麗婭、任素汐等演員都有過演出本劇的經歷。時隔五十余年，這部劇再度被改編為中文版，由國家一級導演王炳燃執導，即將在南鑼劇場上演。

克倫茨并不把自己看做刻板印象中的盲人，《蝴蝶是自由的》也同樣沒有把故事的焦點放在殘疾人身份上，而是講述了克倫茨與一名嬉皮士女孩的愛情故事。電影版中出現了這樣一句臺詞：“那么恨我吧，或者愛我。但是請不要因為我是一個盲人而離開，也不要因為我是一個盲人而留下。”這也成為了最貼合男主角的描述。站在今天來看，本劇能夠經受住時間的考驗，正是因為它所要傳達的內容是普世的：在社會制定的標準下，某些人成為了殘疾人，但是或許，需要質疑的正是社會標準本身。

明日尚未確定 X 2023年聲囂劇讀節

演出時間： 10月14日-10月15日

演出地點：中間劇場

“聲囂青年編劇小組”是一個面向中文寫作的編劇的項目，于今年4月開啟。小組成員在為期五個月的時間內，開展每月一次的工作坊，及分組工作坊的交流討論，將自己的劇本呈現在舞臺上。至今，聲囂青年已經收到了144名編劇的205份劇本，最終，20位青年編劇入選本年度編劇小組計劃，《泛泛》《如何找一只貓》《金山龍王大白象》《豐收之年》這四部劇目將會與觀眾見面。

聲囂青年希望傳達當下、現實和原創的故事，這四部劇目的主創大多是年輕的新銳編劇，它們也在不同方面展現了年輕人眼中的世界。《如何找到一只貓》講述了紐約出租房內一個離奇死亡的故事；《泛泛》則意指一個名為“泛泛”的匿名交友平臺，道出如今人們的親密關系的病癥——并不相愛，只是孤獨的泛泛之交；《金山龍王大白象》以一名西南縣城的小鎮青年的視角，描繪出沒能考上大學、一心想要拍短視頻走紅的老同學的故事，也側寫出如今村鎮青年們的生活狀態。