文|音樂先聲 丁茜雯
編輯|范志輝
互聯網的亞文化Icon，不到兩個月的時間遍地開花。
近期，由抖音博主“愛豆King”掀起的“我的發”模仿熱遍布短視頻，更是在海外引起短視頻平臺引起關注，跨越膚色、語言與性別的“我的發，左眼用來忘記你，右眼用來記住你”這一不成音調的押韻文案，在夸張的非主流造型與燕尾服的組合、舒緩的輕音樂《Track In Time》的怪異搭配下，也令“愛豆King”在互聯網的爭相模仿下，愈發脫離主流審美體系。
有趣的是，在愛豆King的個人簡介中，其給自己的定位是“抽象博主”，更是借此衍生出“抽象的祝福”，即配合不同的輕音樂再塑“我的發”來完成網絡祝福語“點單”，也為諸多網友提供了可造梗的素材。
這一蓋章，卻也恰恰反映出，土味非主流或者說看上去脫離常理的“玩梗歌曲”的大火，實際上仍然是抽象文化的融合結果。
愛如火后我姓石，我的發不敵樓蘭語
回看近兩個月，除了“我的發”之外，來自于抖音音博主“顧夕”所創作的喊麥歌曲《我姓石》則借助更為通俗易懂的“百家姓”靈感，同樣被看作是抽象文化的產物。這支新晉抖音神曲，伴隨著魔性的左右卡點動作、朗朗上口的喊麥，風靡海內外短視頻平臺，僅在抖音就創下26.7億次播放量。
值得注意的是，《我姓石》是“顧夕”創作于2022年的喊麥BGM，其“我姓石，無論何時與你相識我都值；我姓石，執筆寫詞猶如駿馬在奔馳”的歌詞也同樣打破邏輯、具有押韻洗腦的特征。
不過，這支神曲在去年推出后并未在國內引起關注，直至TikTok上的海外網友依據該BGM、以及另一博主”王七葉“結合左右搖擺卡點躲避障礙物的動作的“我姓石挑戰”，才真正令這支喊麥作品從海外火至國內。
而在近期杭州亞運會上，《我姓石》更是成為石姓運動員“專屬BGM”被抬至主流層面，顧夕也借此為運動員打call改編出其他姓氏版本；同時，無厘頭的“我姓石”也接連衍生出石家莊版、寵物版等各類版本，即便其歌詞缺乏考究，但洗腦、無邏輯卻也恰恰形成了傳播極快的速食感。
簡言之，便是“樂子”占據了主導地位。
而在“我姓石，我的發”熱度不減之時，號稱畢業自北大心理系、擁有國家二級心理咨詢師認證的博主“感悟心理學完顏慧德”，因撞臉另一模仿楊冪出圈的博主“三夢奇緣”以及特殊的口音被網友惡搞的“樓蘭語”，也接下了新的“抽象Icon”接力棒。
諸如“好嘞是閨蜜，不好嘞是敵蜜”、“這是一個lonely（倫理）的問題”、“你把人笑擁了”，都來自于完顏慧德，后來在曾創作出《尿床歌》《窮叉叉》等網絡神曲的“音樂人王搏”加工下，完顏慧德的直播名句組成了新熱門BGM《閨蜜與敵蜜》，迄今已占據抖音挑戰榜前列多日、超過2100萬人觀看且仍在持續增長。
在頭部博主鍋蓋、爆胎草莓粥、大熱IP“Loopy”等的二創參與下，也令“樓蘭語”從單一圈層中的惡搞完成了主流市場的擴散。
而在年初，那藝娜的《愛如火》更是抽象文化簇擁下出圈的典型代表BGM。
可以說，現如今能夠在大眾市場中肆虐的此類BGM，或多或少都離不開抽象文化的“輔佐”。
穿透網絡的“抽象文化”
很明顯，這些流行一時的抖音BGM，無不透露著反邏輯、反嚴肅、反常規、反主流的價值體系。這也是網絡上盤踞多年的“抽象文化”所被追捧的主要特點。
“抽象文化”在當下仍是眾說紛紜，簡單來說，這一新興互聯網文化可以看作是消解權威、不合常理、荒謬且違背正常敘事邏輯的反主流文化。其最早可追溯至2015年的直播熱潮時代，隨著斗魚平臺主播“6324”團隊李贛、孫笑川等（均已被封禁）的活躍，以臟話、符號、方言等形式誕生在主播與網友的互動和二次加工之中。
尤其在“抽象工作室”孫笑川的毫無邏輯、沒有意義的“抽象話”風靡下，更是在被網友的謾罵、嘲笑之中助推了抽象文化的蔓延。
而這些主播無論是略顯瘋癲、能夠整活，或是有著極其明顯的人設特點，均可成為抽象化對象。原因無他，即便其行為舉止哪怕無任何意義、沒有任何邏輯佐證，但只要能夠成為“樂子”、滿足網友娛樂至死的行為邏輯，便即可成為“抽象代表”。
比如虎牙曾經的頭部主播“藥水哥”一戰成名的“您配嗎”，便是在從晚上8點至凌晨3點的時間段中與網友直播對罵時，以全程無限重復“您配嗎”這一句話而成為“整活”素材，更被奉為“藝術”。
說白了，抽象文化便是建立在獵奇心理、負面情緒輸出之上的民間“整活”集大成。
也正因如此，即便后來圍棋棋手戰鷹、柯潔并未展現出相應的特質，但也因戰鷹敗績居多、直播講棋未能逃脫被抽象化的命運，最終在直播間打不過就加入，以消解地位的“發瘋”來滿足看客。最為典型的，便是戰鷹在“樂子人”的狂歡下力壓鄧紫棋一躍成為“虎撲女神”，以及由此衍生出的“戰鷹終于贏棋了，只不過是鄧紫棋”熱梗。
不過，抽象文化的前期受眾多以男性為主，也曾因涉及對女性的百無禁忌，而遭到批判和抵制，也被看作是“惡俗文化”。尤其在依托于明星藝人、電視劇臺詞、二創等被抽象化的流行下，抽象文化也在高度繁榮的發展中逐漸陷入爭議局面。
比如，蔡徐坤在《偶像練習生》中以C位出道、收獲現象級人氣后，其“唱跳、Rap、籃球”的愛好介紹便受到抽象文化擁護者的二創狂歡。不管是“雞你太美”還是模仿熱，均成為這一群體選擇以抽象化消解、嘲笑的方式來反駁對主流偶像的追捧。
而憑借官方蓋章的“野性美”成為理塘宣傳名片的丁真，因文化程度低、吸煙、不會講普通話等明顯的特點被抽象為“一眼丁真”、《I Got Smoke》《殺死那個江蘇丁真》等整活內容，丁真也因此成為抽象代表之一。
有趣的是，為了規避主流文化機制對于抽象文化的反擊，諸如“答辯”、“奧利給”或是Emoji表情符號等加密的“抽象話”，也逐漸流行起來，甚至反向影響主流文化的塑造。正如當下，借由“樓蘭語”所爆火的《閨蜜與敵蜜》便在無形之中“洗腦”大眾的審美體系。
不難發現，抽象文化實則在網友通過一定的玩梗、惡搞來解構主流審美、價值觀，從而完成對主流市場的反諷、對抗，并從負面情緒的宣泄與攻擊中獲得生存空間。
抽象文化為何能全網流行？
找樂子是抽象文化的擁躉所追隨的第一要義。也就不難理解，為何看上去不成曲的BGM、土嗨神曲能夠令他們為之“癡迷”，最終指向的都是“提煉”出樂子。
在當下的互聯網，隨著直播與短視頻平臺的助推以及貼吧文化的長盛，網絡話語權也逐漸進入下沉市場，無所不用其極吸引受眾關注、留存率的目的也滋生了抽象文化的生長。
人人皆可成為創作者，也同樣可成為動物園的猴子。
而名人跌落神壇被世俗化、自我的矮化也成為喜聞樂見的演出節目，加上平臺與技術的飛速發展，也為抽象文化的傳播提供了絕佳的“觀景臺”。
經由大數據算法的推薦機制下，高粘性、拿捏粉絲流量的直播平臺、短視頻平臺縮短了抽象內容的創造、傳播、二創等步驟，熱梗、抽象Icon向大眾實時傳輸，大眾在網絡中尋找“樂子”的過程，也在無形之中加深了對抽象文化的認知與接受。
比如此前在《中國說唱巔峰對決2023》中擁有極大爭議的威爾，其《臨時抱佛腳》一曲不斷重復的“臨時抱佛腳”一度被抽象為嘲諷人菜癮大、實力不濟、暗箱操作等含義的代表符號，而他也同樣成為抽象文化中被塑造出來的只會大喊大叫的“玩喊麥的”。
同時，抽象也給予了來自下沉用戶一定的網絡話語權，在被邊緣化的地帶滋生出足以容納底層“樂子”的文化土壤，并用抽象化的內容完成對自我的撫慰、身份的認同。這種帶有一定打擊、嘲笑性質的行為，恰恰也反映了在話語權的不斷下沉中，大眾在逐漸被抽象文化浸淫同化。
就像完顏慧德的口音與離譜的語言邏輯造就的“梗音樂”《閨蜜與敵蜜》，在諸多網友看來也不過是“笑料”，但“敵人的秘密就是敵蜜”這一啼笑皆非的創造性解釋，卻成為了其能夠支撐起高頻傳播的關鍵點。
這個過程中，頻繁被提起的“北大畢業就這種水平”、“心理咨詢師作假”等評論，也是對完顏慧德所貼出的“北大”、“心理咨詢師”認證的一種反諷，更借由抽象化玩梗來達到對完顏慧德這一“丑角”形象的加固，在毫無底線的審丑標準下以此來得到愉悅的快感。
而青年亞文化的不斷擴容，也令抽象文化成為解構主義下的泛娛樂狂歡。最直觀的一點，便是抽象文化并非是依靠內容來影響受眾，反倒是受眾在解構內容為“抽象”的存在，并推動輸出傳播。
比如早先出圈的《窮叉叉》，便是將關曉彤、陳學冬、朱丹等多位藝人在不同場合口出或尷尬、或搞笑的“金句”進行重新解構融合，最終出現了這一囊括熱門話題發言的非典型音樂。這一解構下，抽象文化讓大量根本不了解這些明星的用戶在傳播之中獲得了一定的快樂，某種意義上，也令名人獲得了相應的流量紅利。
但同時，抽象文化卻也并非以Icon為核心，這份流量的有效期伴隨著大眾尋找下一個Icon的狂歡而靈活變化。換言之，大眾旺盛的抽象化創造解構，令抽象文化成為了可去中心化、自行尋找“文化教主”的后現代文化現象，擁有極高的自由度。
不過，抽象文化這類非主流文化的消解也因亞文化屬性，只能靠近主流市場，卻難以得到大眾廣泛性的全盤認可。
但隨著主流市場的靠近，如同收編搖滾、二次元、說唱等內容時需要保留一定的原始性，諸如死墻、Diss等，主流也同樣在被抽象文化所保留的消極價值觀、反抗色彩濃厚的語境所影響。比如《愛如火》在B站上被夸大為“華語樂壇第一女Vocal大中國娜娜新單”，混合著華語樂壇主流語境下的抽象化，平等地嘲諷著丑角Icon與華語樂壇的“缺質”。
另一方面，這種“萬物皆可成為梗”的梗文化也大大給予了大眾創作的發散能力。如上文所述，抽象話的誕生便是在廣大網友的斗智斗勇中，不斷規避風險所出現的“新語言”，樓蘭語、郭語乃至商務殷語等均可看作是抽象話的代表，且深深影響著主流上普羅大眾的生活語言，諸如“耶斯莫拉”、“祥Ray”等已在官方和民間的帶動下被成功普及。這種戲謔式的狂歡，也令各個階層之間形成微妙的平等、自由的文化平權。
眼下，疫情三年后，毫無意義的抽象也在受眾急需找到出口的精神需求下愈加泛濫。也因此，自今年以來頻頻看到被抽象化的素人、名人一躍成為亞文化Icon，亦或是大量不知所云、有違常理的抽象話沖擊著嚴肅的語言體系，大眾的自我表達也逐漸以非理性、取樂的態度呈現。
這種非常規性自由也意味著群體性消費權威的拔起，進一步使得抽象文化的狂歡屬性加重，像是愛豆King的抽象祝福付費點單便是如此，也令其在輿論場中持續發酵。
結語
有意思的是，2019年，大量網友曾將抽象文化的風起看作是嬉皮士運動的再現。
但站在亞文化角度來說，興起流行于60年代的美國嬉皮士運動是年輕人反主流文化、崇尚自由、反戰、渴望建立新生活方式的一場社會實踐，而抽象文化則更像是當代年輕人利用互聯網來發泄負面情緒、逃避現實乃至釋放惡意的垃圾桶，本質上抽象文化仍是存在于解構主義的一個“流行梗”。
即便當下借由“抽象”的內涵，年輕人尤其是下沉市場的年輕受眾獲得了可“離經叛道”的反抗出口，但本質上來講，抽象文化仍在普世價值觀中被看作是充滿粗俗、毀三觀、毫無底線的“樂子”。
尤其對于音樂市場而言，這并非是值得推崇和鼓勵的。抽象文化帶來的借由“樂子”起家的流量效應，影響著越來越多質量低下、內容蒼白的“玩梗歌曲”的大肆傳播，也在無形中將大眾審美、音樂質量拖行，優秀的音樂作品越來越難得。
正如最初便是被獵奇心理所支配，這種脫離實際意義的符號狂歡，對行業而言也將會是垃圾遍地。畢竟，抽象化玩梗神曲的爆紅一時，也不過是隨時可被替代的曇花一現罷了。