文 | 讀娛 蒜香啫啫角

隨著在全國各地開演唱會，伍佰成了近期微博熱搜的常客。

伍佰上熱搜幾乎都是同一個原因，即作為主角的伍佰“閉麥”聽臺下觀眾合唱，這樣的現場催生了許多梗，如“花一千五買門票，唱了一千，伍佰沒唱”、“伍佰老師主要起到造型上的一個作用”，這些梗讓伍佰演唱會有了更強的話題性，從粉絲圈內的討論蔓延到了圈外更大的年輕人市場。

這波突如其來的流量最有趣的點在于，伍佰在演唱會上“擺爛”卻收獲了粉絲的喜愛，與去年某頭部歌手演唱會被吐槽唱的少形成了鮮明的對比，這或許也讓人感嘆同人不同命。

為什么伍佰不唱就可以？

在喜愛的歌手音樂現場跟唱是很常見的事，很多歌手也樂見其成的將話筒遞給臺下，作為表演現場的互動一環，不過歌曲幾乎整首都交給臺下觀眾完成仍然是少見的，因為難免會被視為對付費觀眾的敷衍。

不過在伍佰的演唱會卻是另外一番景象。

今年伍佰的巡回演唱會中，他自己獨唱的機會并不多。像是有一次伍佰在舞臺上說“請大家安靜，聽我說一下”，臺下就會接，“聽見你說，朝陽起又落”（出自伍佰歌曲《突然的自我》），可以說在伍佰演唱會上，伍佰沒有多少“話語權”，臺下粉絲對于放聲高歌實在有太強烈的熱情了。

不僅全場觀眾整首歌大合唱，甚至伍佰都沒機會讓粉絲聽到聲音的聲音，急切的用雙手指自己示意“到我了到我了”，這一幕也被網友做成動圖在網上傳播，更增加了伍佰演唱會與觀眾的親近感、搞笑感。

更出名的是在今年的鄭州演唱會結束后，臺上表演者全都退場，觀眾卻遲遲不愿離開，在沒有伍佰沒有伴奏的情況下觀眾自發地合唱《挪威的森林》，這一幕就算不是伍佰的粉絲也會有所觸動。

能夠帶動全場大合唱，肯定是歌曲朗朗上口傳唱度高，這一點是大部分演唱會級別歌手都能做到的，不過到伍佰演唱會這種程度的互動，門檻明顯就高了許多。

在剛出道的前幾年，伍佰的表演現場就已經出現了全場大合唱的情況，張培仁回憶，原本對于超出了當時一般流行音樂定義的伍佰他是不理解的，直到看了他的現場“當我拋開這一切時，我就發現我開始跟大家一樣用酒瓶敲桌子，開始一起去喊、去唱，我開始了解不太一樣的事。”

在彼時藝人宣傳主要靠上電視綜藝的時候，伍佰選擇了放棄傳統媒體，改辦全臺十場巡回演唱，在電臺宣傳伍佰為“King of Live”，這份現場之王的宣傳口號，隨著看伍佰演出的人越來越多，逐漸成為了他自身的標簽。

伍佰的現場是有生命力的，稍顯凌亂的長發、粗獷的嗓音、嘶吼著帶有嚴重閩語口音的歌曲，伍佰的表演總是充斥著感染力，這會讓到現場的人不自覺的跟著一起放聲高歌。

同時，伍佰的音樂總能唱出作為普通人、小人物的感受，樸實卻又富有詩意的歌詞，朗朗上口的旋律，讓伍佰大部分歌曲都很容易與聽眾實現情緒上的共鳴。這也使聽眾們總想和臺上的那個人，借著唱出來的方式一起把各種情緒宣泄出來，放肆一把。

應該說，伍佰的聽眾走進演唱會現場，其目的本就不只是聽喜愛的歌手唱歌、見一見偶像那么簡單，他們尋求的是一個可以讓自己隨心而行的場景，能夠在拘謹的生活中釋放另一面的自己。

因而臺上的伍佰唱與不唱并不那么重要，重要的是他們在那個空間、那個時間里，可以簡單輕松的做自己，而站在臺上的伍佰始終是瀟灑的，一直在做的就是充滿生命力的現場，這種雙向奔赴也才有了如今熱度出圈的現場。

只有每個人都能肆意做自己，才是好的演唱會？

就在伍佰演唱會因為粉絲成為主角而火熱全網的同時，蘇打綠主唱吳青峰的一段發言又引發了討論。近期蘇打綠主唱吳青峰在微博分享個人演出狀況的閑聊中，提到了他對于演出“手機海”的恐懼，就在年輕人都高捧伍佰演唱會粉絲可以“肆意”的時候，吳青峰的話無疑讓他成為了被指責的對象。

但在我們看來，演唱會本就不只有一種形態，能夠讓樂迷認真聽歌的現場同樣值得尊重。

在手機成為幾乎每個人的必備品后，拍照、拍視頻就成了最常見的留念形式。尤其是在演唱會這樣能夠直接看到偶像的場合，拍攝一段演出視頻更是不少人認為“理所應當”的行為，甚至逐漸形成了“直拍”這樣的視頻內容形式。然而實際上，未經允許拍攝演出確實會涉嫌侵權，這也是不少演唱會門票上寫有禁止拍攝的原因。

吳青峰認為表演者為臺上的表演付出了很多心血，希望這些精心準備能夠被臺下的觀眾看到、感受到，而不是被一個小屏幕所干擾。因而在吳青峰個人和其團隊蘇打綠的每場表演，都明確禁止拍攝，這是愿意付費進場的人需要遵守的規則，就像吳青峰在文中所說，不接受這樣的規則可以不買票。

不過很明顯，吳青峰這樣的觀點和當下不少人的想法是有沖突的，這也讓不少人指責吳青峰“矯情”，甚至更有上升到“別來賺大陸錢”的言論。

確實，像伍佰這樣樂迷可以無所顧忌高歌的現場，會讓很多人感受到親切，舞臺上的表演者不是高高在上，大家都平等的用唱的方式表達情感，會有很強的感染力。但演唱會本就不只有一種形態，走進音樂現場的也不只有一類人，有人會因在伍佰的現場全場大合唱所感染，也會有人認真聽歌手唱一首歌就能銘記在心中，每種需求都有存在的意義，多樣性的演出現場氛圍才意味著演出市場的健康。

演出現場可以說是音樂人與聽眾交流的最好渠道，現場的氛圍只是促成更有效交流的一種手段，至于是怎樣的現場風格并不能成為評判表演者孰高孰低的依據。

在演唱會市場火熱的今年，樂迷們享受了多個舞臺表演，這是一件好事，但不能因為觀點的不同就忽視了多樣性的價值，市場允許豐富多元的舞臺表演，也才能激勵更多創作者為我們帶來優秀的音樂作品與舞臺作品。