文 | 娛樂資本論 尖椒
“幾個月前，要是有人說，我們家亮亮會出演一部電影，打死我都不相信。這個不合邏輯，不可想象，但這個就是奇妙的現實。”
在《好像也沒那么熱血沸騰》（后稱《熱血沸騰》）殺青宴的一段視頻里，主演岳亮的媽媽發表了一段動人的演講。她的兒子是自閉癥患者，難以理解故事，也很難與人交流，但卻在之前的八個月里，完成了一部電影的拍攝。
《熱血沸騰》是一部喜劇片，講述了一位因為球場事故被革職的教練魏國錚（魏翔飾），被調到一家名為仁愛之家的公益組織，教授一群心智障礙人士打籃球的故事。仁愛籃球隊的八位隊員中，包括岳亮在內，一共有三位真正的心青年（心智障礙人士）成為主演，還有上百位心青年作為群演，拿到自己人生中第一份工資。
拍攝的困難可想而知。心青年無法理解“拍戲”的含義，只能由副導演在一旁將動作重復上幾十遍，讓其模仿。一開始，岳亮甚至“不會笑”，他在日常生活中經常笑，但很難表演出笑這個表情。為了緩解他們被眾人注視時的緊張情緒，拍攝現場必須清場，然后讓專業演員與他們進行日常對話。
雖然困難重重，但有意外之喜，在拍攝關鍵橋段時，岳亮的臨場發揮反而比專業演員更加真實，讓自詡“錚錚鐵漢”的監制邢文雄坐在監視器后淚流滿面。
以往關注心智障礙人群的電影，都有著較為沉重的色彩，但《熱血沸騰》顯然不同，以輕松愉悅的方式表現出心青年可愛的一面，傳遞出“尊重與平視”的價值觀。
這也是邢文雄一貫的創作原則，用喜劇的方式消解真實生活中的苦難，“比起苦大仇深的現實主義，我更想為他們造一個童話般的烏托邦。”
他們也可以勝任演員這份工作
“拍心智障礙人群，就一定要讓他們來演。”抱著這樣的想法，邢文雄在籌備階段就決定啟用心青年演員。
為了找到合適的演員，選角團隊先聯系各地社會機構送選，主創又現場面見了幾十位心青年。實際上，在前期他們并沒有做數量上的預判，“當時覺得只要能有符合拍攝條件的，我們就用。”在面見完所有心青年后，確定了最適合的三個人。
邢文雄記得，決定讓岳亮來演主角，是因為機構發了一段他邊彈吉他邊唱《你笑起來真好看》的視頻，無論歌聲還是唱歌的神態都很動人，“我第一次看視頻的時候都哭了，他那種認真和執著的勁，是演員永遠無法達到的，當時就決定要找他來演。”
在仁愛籃球隊中，樂亮的戲份最重，有完整的人物成長線。邢文雄透露，關于樂亮的故事是原先劇本中比較明確的部分，而另兩人的故事則是根據演員本身進行修改。
劉斯博是紀錄片《一切都會有的》中的主角之一，但邢文雄之前并未看過這部紀錄片，選中他是因為面試的即時表現，“見面交流的時候覺得這人說話很有意思，也很可愛，最重要的是他口齒非常清晰，很適合演戲，而且他說話的聲音和語調與他的外形有特別強烈的反差”。劉斯博在現實生活中喜歡別人叫他“帥哥”，邢文雄就將這種生活細節都寫進劇本中。
而身患唐氏綜合征的劉沐琪，則是因為笑起來可愛，還擅長繪畫和跳舞，被主創團隊選中。原來的劇本中沒有女性角色，而劉沐琪本身也不會打籃球，邢文雄就給她設計了類似《灌籃高手》中“赤木晴子”的人設，只在場邊加油，但并未上場。“其實特奧籃球是不分男女的，我也拍了她上場打球，但是我怕觀眾有理解成本，而且需要去跟觀眾解釋為什么男子比賽上女生，所以就算了。”
心青年的學習和日常自理能力都顯著低于同齡人，拍攝的困難可想而知。一般電影的拍攝時長在3個月左右，但《熱血沸騰》連訓練帶拍攝一共八個月。
訓練期間，心青年需要提前兩個月開始背臺詞。在籃球訓練期間，更重要的是讓扮演心青年的專業演員能與心青年一起生活，熟悉彼此，以便拍攝順利進行。
在具體拍攝中，心青年無法理解“演戲”，更不可能讀完劇本后按自己的理解演繹出來，所以導演只能采取“笨辦法”：把所有的表演要求告訴副導演，然后讓副導演在他們面前不斷重復表演，讓心青年去模仿。
最開始，這種模仿需要重復幾十遍，拍攝進度也非常慢，從早上七八點到晚上五點，等到所有天光都消失，一整天可能只拍兩三個鏡頭，“不能給他邏輯性特別強的提示，不能讓他演表情，也不能演情緒。”具體來說，岳亮在生活中會經常笑，但很難表演笑。以往一天能拍完的部分，心青年演員需要花上三天才能完成。
另外，在周圍環境都安靜下來，獲得所有人的注視時，心青年可能會覺得緊張不安。所以導演會讓工作人員清場，留下少量的人，不喊開機，在監視器后小聲溝通，讓演員和心青年正常對詞和交流，以降低他們的心理壓力與緊張感。
邢文雄不確定心青年能否理解“拍電影”的含義，但到了拍攝后半段，還是能感覺他們對自己正在工作有了明確認知，知道哪些是劇組的人，能叫出大家的名字，也明白要聽從指揮。
轉折點出現在年初疫情期間，劇組停工了一個月。復工后邢文雄發現，這些心青年似乎都進入狀態了，“有的時候他們會自己說一些臺詞，你會覺得非常驚艷。亮亮說那句葉子落了，特別讓人感動，劇本上沒有，我們也留下來放影片里了。”
影片中有一場關鍵戲份，魏教練問亮亮為什么一定要單打，得知是因為姐姐樂光之后，跟他約定，讓他的單打成為“秘密武器”。這時，岳亮加了一句臺詞：“真的嗎”，聲音微微顫抖，伸出手主動與魏翔拉鉤。這些都是劇本里沒有的部分，而岳亮在那一刻切身體會到角色的心境，以最真誠的表達打動了所有人，這是意外之喜，也是讓邢文雄確認，這些心青年完全可以勝任這份工作的原因。
苦難沒有盡頭，我想展示他們可愛的一面
《熱血沸騰》的創作團隊是《殺手》的原班人馬，只是在《殺手》里擔任導演的邢文雄，這次只擔任了編劇和監制。問及緣由，他給出有些意外的回答：“我不喜歡導演偏現實主義題材的電影，但我喜歡這個故事”。
《殺手》的故事就發生在一個虛構的小鎮里，很有童話感，而《熱血沸騰》雖然在探討現實問題，其中也有偏夢幻的部分，比如籃球場外的幼兒園就總閃著金燦燦的光芒，像一個烏托邦。邢文雄解釋，現實主義對他來說是一個視覺影像呈現的問題，“我們未來可能拍一些架空的世界觀，但是情感都是真實的，都是來自于現實生活，我只是不想讓現實生活的這套視覺邏輯影響我的想象力。”
因此，比起之前關注心智障礙人群的電影沉重的現實色彩，《熱血沸騰》采取了更為輕松幽默的方式展現。
在前期，導演高虎也曾與邢文雄有過爭論，前者不想以如此喜劇的方式呈現，害怕別人覺得是在消費這一群體。但邢文雄有不同意見：“苦難是沒有邊界的，我把他們最苦最難的一面拍成電影了，然后呢？能解決問題嗎？能號召大家捐款嗎？既然不能，那我就希望把他們最可愛的一面展示給觀眾，讓觀眾對他們多點尊重和平視，多點耐心。”
邢文雄舉了一個例子，主角是一位參與過面試的心青年。他的智商低于同年齡段的人，因為老師覺得他耽誤了班級的平均成績，就問家長，能否讓孩子退學，去特殊教育學校。家長不同意，認為孩子年齡太小，如果從小就不在普通學校學習生活，以后永遠也沒辦法融入正常的社會群體。老師拗不過，同意了，但轉頭就去告訴全班同學，“我跟你們宣布個事，咱們班某某是智障，智商水平低，大家以后別跟他一般見識，多讓著點他。”
邢文雄知道，這種事只是這一群體在現實生活中遭遇的“冰山一角”，“智力障礙這四個字，比起是一種病，更多時候是一個標簽，如果被貼上這個標簽，這輩子就要被人歧視。”
最終，影片確認了“尊重、平視心智障礙人群”的主題，用喜劇的方式呈現，讓人們在輕松愉快的氛圍中，給予心青年更多關注與耐心。
實際上，在影片中，除了岳亮、劉斯博、劉沐琪三人，還有眾多心青年參演。除了仁愛隊的幾位演員，在比賽時，對面球隊的人都是心青年。決賽時，分別坐在雙方加油方陣的一百個人，也都是心青年，他們和群演一樣拿工資，完成了人生中第一份工作。
或許讓真正的心青年出現在電影中，更大的意義，是讓他們“被看見”。目前，我國約有1200萬至2000萬名心智障礙者，就業率不足5%，在現實生活中更是很少見到。斯博的媽媽就在采訪中說，單位的同事一直都不知道她的孩子是自閉癥，當別人問起孩子的工作和婚姻情況，她都會避開。但這次選擇拍攝電影成為一個契機，她決定放下這種壓力，坦然面對一切詢問。
喜劇向現實主義的一次轉航
上映前半個月，《熱血沸騰》開啟了點映和全國路演，主創走進的每一個影廳，現場觀眾總有人感動落淚。
這讓邢文雄感到意外，“說實話，我之前一直沒覺得心青年這個事后勁這么大。但事實是，觀眾對于這個東西的感知和認同度是超過喜劇部分的。”
深耕喜劇多年的邢文雄認為，喜劇最重要的就是好笑，通過預期違背制造笑點，即使有一個苦大仇深的前提，最后也要打破它，用笑點來兜住。從創作角度來說，比起可以被統一感知的笑點，淚點更多來自于自身生活的共鳴，“我們只是講一個故事，這個故事當中哪一段讓你感動了，那是你自己的事。”
邢文雄自己最為感動的，是孩子們給魏國錚搭“人梯”扣籃，以及最后給他頒獎兩場戲。但即使是“搭人梯”這場戲，從劇情發展來看，也是為了達到“如何讓魏教練回心轉意，重新回到仁愛之家執教”的目的，核心邏輯是打動魏國錚，而不是打動觀眾。
截至今日，《熱血沸騰》上映5天票房還未過億，豆瓣開分7.2，在國慶檔五部影片中與《志愿軍》并列第一。口碑不錯，但票房遠低于預期，從觀眾評價來看，阻力主要集中在對于喜劇的不信任，以及對于改編的爭議。
《殺手》改編自日本電影《魔幻時刻》，《熱血沸騰》改編自西班牙電影《籃球冠軍》，主導的兩部電影都是改編，但邢文雄認為，“改編不是抄襲，我們買了版權，再進行本土化改編，也是一次再創作。”
邢文雄以《熱血沸騰》為例，雖然故事的開始都是“一個落魄籃球教練帶領一群心智障礙者打籃球。”但同一出發點卻延伸出兩條不同的線，《籃球冠軍》的核心是展現一位沒有做父親責任感的男人，通過與心青年的接觸有了責任感，聚焦于主角的成長。而《熱血沸騰》更聚焦于心青年，想要傳遞“尊重和平視”的價值觀。雖然主角都是落魄籃球教練，人設仍有所差別，前者是一位中年媽寶男，而后者是一個用求勝心理來掩蓋自卑的殘疾人。“所以我們是根據不同創作思路，創作的不同故事，從根上就不一樣。”
但談及以后會不會繼續改編，邢文雄還是搖了搖頭，“改編的帽子太難摘了。”
而觀眾對于喜劇的“敵意”，也讓邢文雄感到無奈。《熱血沸騰》原本打著“中秋國慶唯一喜劇”的slogan，提前半月全國路演和點映，說明主創團隊對影片質量有著足夠的信心，但結果卻不盡如人意：國慶檔期間，每日排片不足6%。
今年暑期檔以來，現實主義題材影片占據主流，《八角籠中》《消失的她》《孤注一擲》等都以社會議題獲得高關注度與高票房，而喜劇卻“銷聲匿跡”。實際上，今年上映的喜劇中，只有《人生路不熟》票房超過10億，其他喜劇電影不是口碑滑坡，就是聲量漸小。
《熱血沸騰》可以看作是一次喜劇與現實題材結合的嘗試，也是殘障人士題材電影的一次突破。
當“心青年”出現在喜劇電影中時，也許有觀眾糾結，不知道該不該笑，擔心傷害他們。主創團隊也有過“消費殘障人士”的擔心，但邢文雄漸漸想明白了：既然這是一部喜劇，那就不應該被區別對待，“既然他們這么努力讓你笑，那你笑了就是對他們最大的尊重。”正如影片想傳達的主題：平視他們，把他們當作和你一樣的人。
整個電影的創作過程中，主創團隊都和殘聯保持密切溝通，有的笑點即使殘聯覺得沒問題了，只要有一個工作人員覺得不舒服也會拿掉。影片中大多數笑點包袱都集中在教練魏國錚身上，觀眾從他的視角切入到故事中，看他在求勝的過程中遇到的各種挫折。而心青年更多像是一個“沒長大的小孩”，信奉“打籃球是為了運動和交流”，與教練“打球就是為了贏”的觀念形成沖突。
在拍攝《熱血沸騰》期間，邢文雄漸漸有了讓心青年繼續參演自己后兩部電影的想法，不僅當演員，還能勝任劇組相關的工作，比如邀請有繪畫能力的心青年來畫海報，拓展心青年的職業可能性，“給他們提供一個工作機會，對我來講也是很值得珍惜的一段回憶。”
一部喜劇，有著現實主義的內核，在輕松愉悅的同時還能引起社會對邊緣群體的關注，讓心智障礙人群的形象從以往的模糊具象到可愛，或許就是《熱血沸騰》最大的意義。