文|娛樂獨角獸  赤木瓶子

編輯|把青

“野生感”，這一近兩年流行的詞匯，除了神秘屬性烘托下的意外驚喜，還有不經意間對渴望自由敘事的青年一代的迎合。仔細觀察下，也與各領域的熱點事件頗為相關。

上個星期，任素汐與瓦依那樂隊的合作舞臺《大夢》，讓《樂夏三》迎來真正意義上的“出圈”。這一期舞臺，不僅讓四面八方的樂評人稱其為歷屆節目女神賽段中的“精品”，也讓圍觀者感受到了“綜藝的力量”：音樂流媒體平臺上，《大夢》live版評論超5000條，成為當場最熱門音頻。微博上，鹿晗、黃景瑜、周冬雨、姚晨等一眾看似“毫不相干”的明星意外集體轉發。

在遠離公眾視野多年的金海心、曾經的天才少女如今歸園田居的龍寬、金曲歌后魏如萱等嘉賓參與的舞臺里，任素汐并不是唯一的出圈可能性。但在這個基本“沒技巧、全是感情”的組合中，更多觀眾被那首《大夢》打動了。

即便是簡單的幾個和弦反復吟唱，歌詞中“生命只是一場大夢，要怎么辦？”卻引起了群體的空前共鳴。娛樂獨角獸認為，詞中的答案已經被當代青年書寫至各類體驗里，“人生是曠野不是軌道”、“人生是各種體驗的疊加” 。

而參考近兩年公眾領域的意外出圈事件，或多或少都有“野生感”參與其中。川藏少年丁真以一組藏區原生態騎馬笑容俘獲一眾年輕人；號召年輕人播種的綜藝《種地吧》成為今年少有的熱門新綜；年輕人“脫下孔乙己的長衫”等社會新聞背后，現實主義題材讓人們找到了空前共鳴，而直擊人心的現實主義感，難以改變命運卻追尋各種人生可能性的真實個體，正在成為近年來的主流敘事。

只是這樣的主流敘事以另一種形式走進音樂作品，不僅擊中了節目圈層與跨圈層受眾，罕見出圈舞臺的內娛音綜終于迎來一個爆款舞臺，它將觸發行業怎樣的思考？

對生活祛魅，真誠是“必殺”？

從節目本身來看，從邀請嘉賓量級到作品創作，《樂夏三》的女神賽段似乎都略勝往季一籌。而作為“皮薄餡大”的典型，一期播完九組舞臺的良心品質，也給予了觀眾完整的觀感。

超級市場x龍寬的合作，不僅讓龍寬九段再合體，基本原汁原味版的《胃在燒》，歷經近20年，讓15歲天才少女的靈動再現于舞臺；八仙飯店x金海心的合作《青少年哪吒》，讓觀眾看到近年來罕現于臺前的金海心更加罕見地使用搖滾腔，并從妝造到唱腔全部低調融合進與八仙飯店的舞臺中；柏林護士x劉柏辛的《Bangkok Girl》引網友辣評，“劉柏辛應該加入他們”。

此外，包括安達樂隊x龔琳娜的《幸福的牧馬人》；聲音玩具x魏如萱的《你是無可替代》；麻園詩人x萬妮達的《榻榻米》；Nova heartx孟庭葦的《I Need You》；二手玫瑰的《小紅小綠》表現均可圈可點。

娛樂獨角獸認為，在一眾顯然擁有更高音樂性的舞臺中，《大夢》的出圈背后的關鍵字，似乎是“現實主義”。

其一，在一眾熱鬧的搖滾riff、電子的緊密鼓點里，看似簡單的吟唱反而出挑起來。一方面，《樂隊的夏天》回歸季的舞臺本就吸引大批年輕樂迷，原生態的民謠欣賞門檻更低，更有利于后續私域、公域傳播。值得一提的是，雖然當場nova heart與孟庭葦的合作舞臺《I Need You》也以動人的母親人稱吟唱，讓聽眾齊齊跑到在線音樂平臺“聽完想當媽了”。并且，從音樂性來看，《大夢》并不是當場最高分，但從情感渲染與整體呈現度來看，《大夢》傳遞的情緒更能直抵聽眾。

其二，瓦依那x任素汐的組合，更強化了作品的現實主義感。在去年一檔專注民謠音樂的綜藝《我們民謠2022》里，集結了周云蓬、小河、萬曉利、小娟與山谷里的居民等民謠音樂人，他們的創作皆沉淀于生活，但這檔節目卻并未獲得大眾圈層里較高的關注度。而與合作嘉賓任素汐的天然適配，以及任素汐本身帶有的現實題材電影、話劇演員、空靈的嗓音等元素，無疑也為這一舞臺帶來加成，或許也是節目當期播出后，一眾明星演員集體轉發的原因之一。

其三，松弛感。瓦依那樂隊以農耕文化為基礎，融合壯族民謠與搖滾元素，本就是大眾少見的音樂類型，節目首期就使用樹葉作為樂器、宣稱被淘汰就可以趕上今年秋收的瓦伊納，對比賽毫無進取心的松弛感、隨性感，讓不少觀眾“確信”其拿了去年五條人的劇本：人字拖、塑料、演出最后一秒臨時換歌，對是否離開舞臺并不在意的五條人，妥妥擊中年輕群體的“爽點”。

在接受媒體的采訪里，瓦依那主唱之一岜農提到，這十年間斷斷續續寫了三十余首歌，有純音樂，有壯語，有山歌。自己創作的每首歌都是生活的自娛自樂，自問自答。此處似乎能夠引用喜劇綜藝《一年一度喜劇大賽2》中的一句經典臺詞：“用真心一定贏”，在藝術創作中，對生活祛魅的場景中，真心或許未必一定贏，但一定是必要的。

當現實主義走向音樂作品

在人們更加關注自身、注重體驗的背景下，現實主義、歸園田居逐漸成為當下青年人的“熱門審美”。參考近兩年的大學生返鄉、打工人歸田等新聞。Gap year、旅游、擺攤成為青年群體中的主流詞匯。不少公眾人物也頻現于生活化場景，成為體力勞動的踐行者，此前的劉昊然董子健擺攤調酒、前愛豆徐炳超轉行賣包子、陳翔夜市賣烤腸等等。

在三年疫情的反復捶打、就業壓力驟增、科技迅速迭代之余，人們更加未能停止對自由感的渴求。想要憑借體力勞動努力生活的年輕人越來越多，小紅書里互聯網、國企等行業轉行做咖啡師的案例層出不窮，抖音上更不乏擺攤煮泡面、炒河粉。青年人敢想敢做的行動力更是一股強大的推動力量。

野生感、松弛感，不知何時成為了內娛乃至青年群體中的稀缺屬性，于是青年群體將熱誠訴諸“內娛活人”，從近兩年的影視劇作品便可窺見一二。《種地吧》成為沉寂的綜藝市場中一抹亮色；《封神：朝歌風云》讓肩寬腰細大肌肉低體脂的質子團驚艷亮相；明星們開始熱衷于通過短視頻傳遞自己生活化、接地氣的一面等等。

生活在被“祛魅”，現實主義便有了共鳴。在《大夢》網易云音樂的評論區，有網友評論：史鐵生的《我與地壇》最后一部分可以跟這首歌最后一章互為注腳：“有一天，在某一處山洼里，勢必會跑上來一個歡蹦的孩子，抱著他的玩具。 當然，那不是我。 但是，那不是我嗎?”

互聯網讓文娛行業上下產業鏈無處遁形，也為人們構筑了愈發精細化的內容輸出場域。明星發布言論，從出發到落點都會被網友第一時間完整剖析解讀；品牌危機公關，理智網友只一眼看到矯情。在這樣的背景下，真誠反而成為最能直抵人心的必殺技。

如果說某段時間，人們對于向往與渴求充滿功利性。那么如今，多樣審美正在成為主流審美，“生命是一個個瞬間組成的”、“除了社會的期待，相伴一生的喜好更為重要”……人們對另一種人生形成空前渴望，而隱藏在《大夢》中的無奈現實與既定人生之外，是對掙脫固有人生的未知可能性。

同樣，現實主義在音樂創作中一向不可或缺，相較于初代國搖極具批判性的現實主義思想，更強調白描的當代民謠則通過簡單的旋律、簡單的歌詞、豐富的情感與唱腔，像是詩一樣娓娓道來的“現實主義”，怎能不與當代青年達成共鳴。