文|音樂先聲 丁茜雯
編輯|范志輝
作為垂直賽道，動漫音樂（Anime Music）在今年依然結果頗豐。
截至目前，日本組合YOASOBI在4月12日發行的爆單《偶像（アイドル)》成為日本公信榜上最快突破4億流媒的歌曲，在YouTube也斬獲超1億次播放量，并仍然盤踞在日本公信榜、日本Billboard榜單前列。
同時，這也是Billboard Japan Hot 100有史以來第一首創下21周連續霸榜榜首紀錄的歌曲，被Billboard Japan評選為今年上半年年中榜單第三名。
而這首源自動漫《我推的孩子》的OP（片頭曲），也因原作在B站爆發追番、二創的東風成功在國內掀起一陣收聽熱，不僅在B站突破千萬播放，還在QQ音樂、酷狗音樂等平臺動漫音樂榜占據前列，抖音上也掀起Challenge熱潮。據不完全統計，《偶像（アイドル)》已在QQ音樂熱歌榜在榜20期、動漫音樂榜在榜22周且最高排名第一，收藏人數破百萬。
種種紀錄之下，即便《我推的孩子》在國內遭遇火速下架，《偶像》這首動漫主題曲卻是截然不同的待遇，還在近期登上B站2023BML現場，引發萬人“WOTA藝”。
誠然，這并不是第一首引起收聽熱的動漫主題曲，但縱觀海內外，動漫音樂卻成為越來越多音樂人走向大眾市場的助力。
動漫音樂頻頻出圈
除了《偶像》之外，日本近年來問世的動漫音樂大多也同樣延伸到動漫受眾之外的聽眾，在主流音樂市場同樣收聽火爆。
比如，去年底由米津玄師為《電鋸人》創作的OP《Kick Back》便在日本公信榜在榜26期，最高排名第一，也是今年Billboard Japan選定的年中榜單第二名歌曲；而LiSA在2019年為《鬼滅之刃》所演唱的《紅蓮華》，不僅創下日本公信榜史上首次動漫音樂連莊數位單曲周榜第一名的紀錄，還憑借超過30萬的下載量成為日本唱片協會認證的白金唱片，并在一年后再度憑借突破75萬的下載量獲得三白金唱片認證。
而縱觀本土權威榜單日本公信榜，動漫音樂一直是“座上賓”，甚至無關于動漫的熱度，也能夠收獲大量聽眾，“爛番出神曲”更是頻現。
比如由RADWIMPS與Toaka演唱的《鈴芽之旅》同名主題曲已在Spotify上擁有超過6000萬播放量，也在國內音樂平臺、抖音獲得極高收聽量，但仍有大量聽眾“只聞其聲，未看其漫”。
這種現象，在國漫崛起之后的內地市場也同樣存在。比如近期由周深演唱的《斗羅大陸II絕世唐門》主題曲《璀璨冒險人》，一定程度上也因歌手本身所自帶的認知流量，吸引大量非國漫受眾的普通粉絲收聽。值得注意的是，隨著國漫傳播力度加大，國產動漫音樂也迎來新高潮，不乏出現將流行與方言、民歌結合的創新，且成功“文化輸出”。
比如，2016年，被譽為“國漫之光”的《一人之下》在成功輸出日本Niconico播出后，雖因文化隔閡問題造成熱度不高慘撲街，但其融合四川方言、山歌的ED（片尾曲）《幺妹兒馮寶寶》卻在N站爆紅，“唉墳壩頭做活路呦喂”這句歌詞更是因被日文翻譯為“為了生活而埋人”而成為熱梗；2019年，在日本有所出圈的國漫《狐妖小紅娘》，其ED《永遠》更是登上日本iTunes專輯實時排名第二位、LINE MUSIC單曲實時第一位，一路飄紅。
而不管是日本還是中國內地，動漫音樂均出現良好發展生態，也是因為其風格多元、可“整活”的范圍較為活絡，一部動漫的制作班底也不乏有聲優、唱見、專業歌手、樂隊等大雜燴，跨越多領域的意料之外的合作，也是動漫音樂吸引多圈層聽眾的一大特色。
比如，《一人之下》系列的OP、ED便集結了主流歌手胡夏、阿朵以及樂隊VOGUE5等，且融合山歌、侗族大歌、京劇、方言等民族和地域特色，甚至不乏出現土味和搞怪并存的歌曲制作。像是《一人之下》第五季OP《擒虎碧游村》則是將京劇與現代流行結合，由京劇荀派和程派傳承人進行演唱。
另一方面，大多動漫脫胎于原著漫畫或是游戲，帶有一定的天然熱度，這也令部分動漫的音樂傳播擁有了相應的基礎，而相對小眾的動漫也能夠依靠知名音樂人效應獲得高度關注，達到1加1大于2的高熱度。比如由陳奕迅演唱的《英雄聯盟：雙城之戰》主題曲《孤勇者》，澤野弘之橫跨中日兩國為《龍族》《進擊的巨人》等動漫制作音樂，均是雙向加成。
同時，不管是日本還是國內，動漫音樂也在長久不衰地走向成為可與主流音樂作品對等的經典作品。比如1995年高橋洋子所演唱發行的《新世紀福音戰士》TV版主題曲《殘酷天使行動綱領》，在此后的二十多年間一直熱度不斷歷經翻唱與配信，也在2011年因經典永存的地位獲得日本JASRAC賞第一名金獎。
而在國內，周深為《大魚海棠》所獻唱的經典主題曲《大魚》，自2021年發行以來仍然在國內音樂平臺各大榜單中有所身影。在9月25日的QQ音樂飆升榜中，《大魚》更是一度回到52名，迄今已在飆升榜歷史在榜80期、抖快榜在榜102期；截至9月26日，《大魚》仍能在QQ音樂全站排名337名，維持在日均近萬人收聽。
可以看出，主流音樂人投身動漫音樂合作已然在國內外都愈加不再罕見，甚至借助為動漫配唱得到事業加成Buff的不在少數。
為何能吸引音樂人“前赴后繼”？
嚴格意義上來講，動漫音樂與虛擬偶像歌曲、游戲音樂同為ACG音樂的組成部分，是ACG文化熏陶下的產物，也是大眾了解二次元的低門檻途徑。
上世紀60年代，手冢治蟲的《鐵臂阿童木》動漫系列便大量采用古典管弦樂作為伴奏來烘托畫面，在其推動下，為動漫場景注入調動觀眾情緒的原創音樂也成為提升觀看體驗的優勢之一。
這也為后續的動漫產業定下了一定的基調，引起日本制作方更加注重在動漫音樂上下功夫，并由此開啟了更為精良的雕琢。換言之，動漫音樂在一定程度上也決定了一部動漫的視聽體驗。
隨著80年代日本動漫產業的擴張，不少知名音樂人開始接受為動漫制作主題音樂的委托，并向主流音樂靠攏。比如日本女歌手杏里便是創作動漫音樂的第一批主流音樂人之一，其為《貓眼三姐妹》所演唱的《Cat’s Eye》曾在80年代創下連續五周登頂日本公信榜的紀錄。而直到現在，這首歌仍在Spotify上的全球收聽人數仍在持續增長，僅在去年增幅就高達39%。
動漫產業的紅火乃至成為跨越國界的文化輸出，也促使動漫音樂能夠獲得凌駕于普通渠道的傳播效能，也令動漫音樂與主流音樂市場愈加靠攏，逐漸成為與流行音樂作品無異的歌手代表作。
作為動漫音樂“大戶”的LiSA便曾在接受歐美媒體采訪時提到，通過配唱這些動漫系列，“人們也更加了解我的聲音，也會喜歡欣賞我的其他歌曲。”
動漫音樂的廣泛傳播，也與泛二次元消費人群在全球范圍內的持續擴張不無關系。
不同于日本濃厚的ACG文化背景及其所帶動的動漫音樂大眾普及化，在國內，主要的消費受眾仍然是被看作亞文化群體的年輕人群。在當下，毫無疑問Z世代便是二次元活動的主要受眾、消費主體。
根據《2023-2028年二次元經濟行業深度分析及投資戰略研究咨詢報告》顯示，中國泛Z世代人群規模約有4.3億人，而泛二次元用戶占比高達95%；在這其中95后群體占比高達60%，是消費主力軍，而85后則占比20%以上。
而多項研究也顯示，成年人對音樂的口味發掘探索到33歲左右就趨于停滯。因此，在少年時代形成對動漫音樂偏好的中青年人群，在情懷殺、愛好的影響下，同樣構成了一類龐大的消費圈層。這些消費人群，也同樣是音樂人渴望“破圈”、收割關注度的存在。
另一方面，部分優質動漫IP帶有的圈層關注度，也令消費受眾近一步擴大，同樣也成為音樂人接受動漫音樂制作、演唱的原因之一。這種做法，目前也是海外偶像在日本樂壇屢試不爽的曝光手段，比如BoA、阿蘭、BTS、TXT等在日發展的海外歌手都曾為《犬夜叉》《境界觸發者》等熱門動漫演唱過相關歌曲。
此外，跨越不同圈層的消費崛起，對于版權的強付費意識也帶動了一定的出圈熱。
B站COO李旎曾透露，該平臺的熱門動漫《時光代理人》付費用戶有42%為非典型動畫用戶，證明了國漫可以覆蓋更大的群體。而基于此，轉向合作音樂平臺QQ音樂、網易云音樂等進行收聽OP、ED等歌曲的聽眾也不在少數，同樣為音樂平臺帶來了一定的會員用戶。
在過去幾年間，隨著動漫音樂的頻繁出圈，國內頭部音樂平臺也開始動作頻頻，與Being、吉卜力工作室、PONYCANYON等擁有大量動漫音樂版權的日本頭部音樂廠牌建立合作關系，越來越多的動漫音樂通過官方渠道正式引入、發行等。
當然，平臺方、制作方、頭部公司的加碼投入，也令音樂人在動漫音樂這一板塊上找到了新的生存機會，更是借此成為相對順暢的發歌渠道。除了購買版權外，頭部平臺也開啟一系列扶持活動，推動動漫音樂產業的生長，聚合這一賽道資源優勢，成為助推音樂人發展的新推手。
例如，B站出品動漫所選用的音樂制作，常作為面向UP主、新人比賽的合作福利，為新晉音樂人的曝光亮相提供了捷徑，比如B站“鎮站之寶”《時光代理人》，其第二季主題曲制作演唱也在今年B站舉辦的“新世代音樂人計劃·女生季”中成為第一名音樂人的Offer之一。
而B站UP主、網絡翻唱歌手、中腰部以下音樂人等便是常見于受制成本、預算等內容的部分動漫之中，甚至歌曲數量相對較少；有口碑、IP級別的國漫則更多青睞知名音樂人，比如《天官賜福》的音樂班底便被戲稱“不差錢”，匯集鹿晗、張信哲、胡彥斌、胡夏、楊宗緯、鞠婧祎等活躍在樂壇或當紅流量、或老牌歌手的豪華陣容。然而，不管是哪一個層級的音樂人，動漫音樂的橄欖枝，無疑是為音樂人提供了另一條發展方向。即便大多時候身為乙方極盡配合甲方審美修改成品或是為愛發電皆有，但總體上而言，動漫音樂作為支撐二次元音樂市場的主力軍之一，也是為音樂人打破次元壁壘、實現在產業鏈上打通業務循環的一大助力。
因此，也就不奇怪為何流行歌手、搖滾樂隊、偶像流量均紛紛投入其中，即便是看上去八桿子打不著的旅行團樂隊，也曾為《狐妖小紅娘》制作了頗具搖滾風的OP《愛YOU READY，愛我READY》，吸引了一定二次元受眾的轉化。
可以說，隨著動漫音樂帶來的甜頭愈加直白，音樂人將其作為職業生涯發展的支線的選擇也會愈加頻繁，或許這一盤蛋糕也將越做越大。
中國動漫音樂，道阻且長
我們也注意到，動漫的無國界流行，也順應了音樂人全球化擴張的跨界需求，同時給予了小眾音樂人被看到的機會。
比如VOGUE5樂隊便憑借為《一人之下》所創作的ED《異人Disco》被熟知，而現象級IP《魔道祖師》在中日的雙開花，也令SING女團在兩地擁有了姓名，其演唱的《魔道祖師·前塵篇》ED《不羨》在QQ音樂收獲了百萬人收藏。
但目前來看，這一全球化影響，更多仍是惠及日本音樂人的知名度蔓延，比如YOASOBI憑借《偶像》在刷新全球認知后，將從9月起陸續開啟在韓國、中國臺灣等國家和地區的打歌節目、演唱會等活動。
對于中國的動漫音樂人來說，全球化之路仍然是道阻且長。一定程度上來講，分成依然是縈繞在音樂人與上游面前的共同問題。
實際上，大多數動漫音樂的版權歸屬于音樂制作方本身，而并非動漫方，這也就促使音樂制作方能夠最大化借助動漫、音樂人所帶來的熱度實現商業價值的提升，諸如販賣周邊、文創、線下見面會等方式，便是可轉化的有效手段。
值得一提的是，相比國內音樂人在動漫音樂領域的“野蠻生長”，日本則依托身為支柱產業的動漫產業背景愈加注重“術業有專攻”的領域人才培養。
2015年，曾為動漫《吹響！上低音號》提供交響樂制作的洗足學園音樂大學，便開始開設動漫音樂課程、進行人才培養，教授學生如何為動漫配唱、配音、制作歌曲等，專門為日本培養未來從事動漫音樂相關內容的專業人員。日本現代音樂協會理事松尾祐孝便對此指出，開設這一專業課程的本質還是在于“動漫音樂和爵士樂、古典樂都不同”。
回過頭來看，國產動漫音樂若想真正融入大眾圈層，依然還需要找到如何做出屬于自己的特色。
因此，對于制作團隊而言，契合劇情、人物，又能與畫面相輔相成的配樂，更是真正吸引受眾買賬的必要條件。創作出經典作品《星際牛仔》的渡邊信一郎便曾指出，現在的節目，無論電影也好、電視也好，“都是關了聲音也能看懂劇情的東西，我想制作的是七分畫面講十分故事的作品”，“將音樂如繪畫般表現”的聽覺系作品，也成了其創作動漫的核心。在這樣的創作理念下，也才有了渡邊信一郎與菅野洋子攜手打造的《星際牛仔》《超時空要塞PLUS》等經典動漫音樂的問世。
除此之外，其還融入多文化雜糅的多元化、多樣化嘗試，《混沌武士》也正是渡邊信一郎突破了配樂僅作為“背景”的固有形態，將說唱融入到江戶時代武士主題之中，打破常規的動漫音樂“刻板印象”，形成了極大的碰撞新奇感。
而上文所提到的《一人之下》系列OP、ED，便是與其有著異曲同工的脈絡思路，即風馬牛不相及的元素碰撞，可以為動漫音樂的制作產生不一樣的養料，也是另一種意義上的聲畫觀感體驗。
畢竟，在普魯斯特效應的影響下，音樂終歸是觸發人們強大情感反應的那只小蝴蝶，影響著大眾對動漫、音樂人的“濾鏡”設置。正如一首《偶像》的翻唱現場，也能夠讓出身自SNH48但并不具備大眾認知的李藝彤在2023年BML現場收獲大合唱，更在線上收獲超過400萬的B站播放量，成功破圈二次元，藝人生涯也邁入新的路途，收到音樂節、大型演出等主流活動邀約。
所以說，在關注二次元表面的同時，也不能忽視動漫音樂向主流市場進階，這一片海洋依然是音樂人可向往之的福音之地。
畢竟，相比老玩家日本來說，國漫音樂仍然還有待發展和開墾，離全民認知、口碑立足的輸出模式仍然還需多元嘗試探尋。