文 | 文化產業評論 春游

編輯 | 半島

說出來或許有人不信，現在看起來蓬勃發展的韓劇，正在面臨崩盤的危機。

如今的韓劇看似繁榮，仔細觀察背后的播出平臺就會發現，美資企業Netflix一家獨大，韓劇最好的資源、最熱門的IP不斷流向這個流媒體寡頭，長此以往，終會導致韓國文化產業的資本外流、知識產權外流、文化特色被稀釋。

“崩盤危機”可不是筆者說的，是韓國最大的民營通訊社Newsis說的：

新聞界面

韓劇市場大危機

報道列舉了一系列現象，包括頂級大咖參演的劇集被叫停、制作被取消。

比如金喜善主演的《煤氣燈下》就已經暫停拍攝。李瑞鎮主演的《我成為了高中黑幫》也面臨著破產的危險。有官方人員解釋說，“大部分工作人員和其他人都解散了”，“制作公司三號影業的財務狀況不好。”而同時期拍攝、樸持厚主演的《靈魂手指》也一度中斷（后重啟）。

跟項目中斷同樣麻煩的是劇集拍完無法銜接到平臺播放。

在韓國，這一程序叫“編成”。如今，100多部劇集面臨編成危機：80多部韓劇沒有編成，懸而未決，有50多部已經完成事前制作，有30多部現在正在制作但是沒有編成。連大明星們主演的劇也狀況不好。韓石圭的《長夜難明》、樸持厚的《超感警探》、車仁表的《青瓦臺的人們》等殺青一年的電視劇最近都沒有得到編成。

還有不少劇被傳統三大臺（KBS、SBS、MBC）和新興電視臺tvN、JTBC拒絕，只能去到小臺播出，前幾個月在社交網絡上頗有聲量、金泰熙、林智妍主演的《有院子的家》就是如此，這還是有知名明星參演的劇集。

麻煩的不只是內容制造者，平臺的日子也不好過。

三大電視臺接連陷入資金危機。

尤其是韓國三大臺之一的KBS，不僅因無力承擔巨額制作成本而在與流媒體的競爭中落敗，而且因接收費和電費分開收取而遭受重創。去年凈信貸額約為6200億韓元，但如果進行單獨征收，預計將大幅下降約1000億韓元，一度傳出KBS將撤銷二臺的傳聞。

CJ 娛樂、迪士尼等流媒體大頭也不好過，減少播出篇數、頻繁中斷項目。

帶領著有線臺tvN等的CJ 娛樂連續兩季度虧損幾百億韓元（503億、304億）；韓國迪士尼于六月解散了內容團隊。相關人士表示，“韓國迪士尼內部存在挪用公款問題”，“我們也停止了新的原創內容的制作”。

本來韓國劇集市場就供大于求，如今平臺和大制作公司的危機更加重了韓劇制作者的焦慮。

據韓媒報道，制作公司明年的電視劇制作篇數可能會縮小至今年的三分之一，也有選角公司稱：靠演技吃飯的配角和群演都擔心說這樣下去工作都沒了。

而因為編成狀況不佳，制作公司也越來越不敢挖掘創新素材和啟用新人。電視劇制作公司相關人士表示：“每集制作費升至15億，拍了電視劇也不能保障公開與否，所以不得不只拍羅曼史、驚悚等人氣素材和依靠明星。”

所以，韓劇市場如此低迷，到明年這個時候，我們真的會沒有韓劇看嗎？

逆境中唯一的順流

那造成如上種種市場危機的原因是什么呢？

相信有心人也看出來了，在韓媒的報道中，常常提到一個現狀：制作費水漲船高。

按照業界說法，總的來說，電視劇制作費每年都在上漲。五六年前每集制作費平均是5、6億韓元，現在平均每集達到15億韓元，將近三倍了。演員片酬連年上漲，工作人員人工費也是一樣，與此同時，收益構造卻沒有什么變化，并沒有擴展到新渠道。

而造成制作費高漲的原因又是什么呢？業界將原因歸于OTT平臺的發展。

某電視劇制作公司代表表示：

從OTT（可以理解為流媒體）到來的時候開始，業界就早早地出現了韓劇市場將會坍塌的說法。這一憂慮比想象中來的快，制作費太多的電視劇一次性傾灑而出是問題，OTT是事前制作，制作時間也會變長，制作費扶搖直上。因為作品數量變多，實力不行的演員也會成為主演提高身價。但是因為這些人不足的演技導致作品質量下降，最終收視率也出不來，就變成惡性循環。

也確實，OTT平臺（就是我們常說的流媒體）這兩年在韓國也成為發展大勢。

疫情期間，不用出門的流媒體吸引大量用戶，在影視產品上，韓國民眾的消費模式發生轉變。

而隨著技術不斷發展和海外流媒體平臺的大舉入駐，韓國OTT市場的變化與增長日新月異。根據韓國通信委員會和通信政策研究所2020年做的一項“智能信息社會用戶情況調查”（該調查對居住在全國17個省市的17至64歲的3753名男性和2227名女性進行，對象僅限于每天至少使用一次智能手機和互聯網的用戶）的報告顯示，有56.3%受訪者正在使用OTT等視頻服務。

在那一年，占據絕對優勢的是YouTube，僅一年，霸主地位就易主成Netflix，2021年，它以驚人的增速和龐大的付費用戶數量在韓國OTT市場的競爭中遙遙領先，距離逐年拉大，韓國本土OTT平臺難以望其項背。

根據韓國移動大數據公司IG Works發布的一份名為《國內OTT應用市場分析》的報告顯示，2021年2月，Netflix的Android OS和iOS系統用戶的總數已突破1000萬，與2020年1月（470萬）相比，增長了113%。報告分析稱Netflix每次發布新的劇集作品時，都會迎來新一波用戶入駐高潮。

Netflix的成功倒逼韓國影視行業不斷內卷，制作公司也都鉚足勁做爆款，即使面臨高額制作費，也有更多人來想分一杯羹。可市面上除了Netflix，其他平臺消化量有限，且面臨越來越萎縮的境地，最終導致韓劇市場供大于求，百部劇集正在“漂泊”。

而在韓國，Netflix幾乎成為OTT平臺的代名詞。

Netflix的強勁發展，迅速擠占了韓國本土OTT平臺的市場空間。

其他排第二、三、四、五的本土OTT平臺用戶數，加起來才能勉強跟Netflix一戰，而這數據還是在《黑暗榮耀》大爆之前，如今，本土OTT平臺的體量早已不能跟Netflix同日而語。

另一流媒體巨頭Disney+入局晚，也曾試圖進入韓國市場，但折戟而歸。

迪士尼韓國今年6月份就解散了內容團隊。據韓媒it-Chosun報道，“15日，據業內人士透露，負責為迪士尼OTT“Disney Plus”發掘原創內容的迪士尼韓國OTT內容團隊的15名成員已離職。業內也有傳言稱，Disney+的國內原創內容制作工作已暫時擱置。”

一說是因為迪士尼大裁員，且迪士尼入韓計劃受挫，高投入、低回報，比如電視劇《賭場》的制作成本約為200億韓元，最近播出的電視劇《超異能族》的制作成本高達約500億韓元，與此同時，用戶活躍數也不高。但也有相關人士稱：“韓國迪士尼內部存在挪用公款問題”，“我們也停止了新的原創內容的制作”。

所以，如今在韓國提起OTT平臺，幾乎等同于Netflix。

不光是OTT平臺，電視臺的市場更是被擠占得幾無發展空間。

那些沒和Netflix合作的韓劇，遭遇了史上最低收視率。KBS、tvN相繼宣布暫時停播2023年水木劇，而在周三周四播出的水木時段劇，一直是電視臺播出大熱劇的最強檔期，連這種黃金時段，兩大電視臺都敢忍痛割棄，可見虧損之深。KBS就直說，停播原因是收視率低迷，而tvN停播原因則是母公司CJ ENM財務狀況不佳以及廣告收入大幅下滑。

掏空韓國文化產業

如果不在乎韓國影視界資本的死活的話，僅作為觀眾來說，有精彩劇集可以看似乎并沒有什么損失，可是，如果放大到整個韓國的文化產業來看，Netflix蓬勃發展的過程，其實就是韓國文化產業的資本外流、知識產權外流、文化特色被稀釋的過程。

首先，資本外流。

Netflix的大手筆帶來了高收益。

《魷魚游戲》的成功全世界都看得見，2000萬制作成本，為Netflix帶來接近9億的回報，全球新增付費用戶達到438萬，跟上一年同期數據相比翻了一番。

而這給韓國文化產業本身帶來了多少收益呢？

有一筆經濟賬或許更加直觀：

韓國國會文化體育觀光委員會去年10月公開的一份資料顯示，Netflix近三年在韓銷售額為1.2萬億韓元，其中9591億韓元以手續費名義流向美國總部，其在韓繳納的法人稅僅為58.6億韓元，占銷售總額的0.5%。

而過往案例的成功，讓所有的好資源自然而然滑向Netflix。

連韓國電影屆的人才都紛紛流向網劇屆。

今年3月份，拍出《國際市場》《海云臺》的韓國導演尹濟均在接受采訪時稱，韓國電影正在面臨系統系危機。

那投資者都去哪里了呢？

大多是投入收益更大的網劇。

畢竟電影市場實在是低迷，別看近幾年韓國電影人在國際獎項上像是大放異彩，但在商業片領域真正能賺到錢的實在不多。

就比如今年，進入2023年韓國電影票房榜前十的本土電影僅4部，而它們的綜合票房，加起來也不如一部《灌籃高手》，相比之下，好萊塢的《阿凡達：水之道》《壯志凌云2》《奇異博士2》《侏羅紀世界3》票房遙遙領先。

不光是投資者，韓影演員也紛紛跑去Netflix掘金。

有韓國導演抱怨，演員們現在都想拍Netflix的劇，“我把劇本給了巨星A，但他沒有理我們。詢問經紀公司才得知，他更想拍Netflix的作品”。

就連在“武忠路”駕馬車的資深演員都“放下身段”。

“三駕馬車”之一的薛景求、小影帝崔岷植、黃政民、戛納影后全度妍、視后金惠秀，還有私德不行但演技頗受信賴的劉亞仁，紛紛轉戰小熒幕。

頭部投資、頭部演員、頭部內容制作團隊都滑向Netflix，長此以往，制作公司和演員跟著Netflix吃肉，其他平臺甚至連湯都喝不到了。

不過，即使Netflix過大過強，也還僅是在資本商戰的范圍內，最多是個超級寡頭，真正傷害韓國文化產業的是這一條：

IP外流。

2021年，中國臺灣幾個制作人參加一個創意大會時就警惕：留不住IP，“觀眾只能在國外平臺上看我們自己制作的戲劇”。

這也道出了奈飛模式最大的隱患：IP外流、產業創新力外流。

Netflix進入中國臺灣市場后，和在其他地區一樣出手大方，很大程度緩解了制作團隊的資金壓力，但同時也有巨大的代價：把“全球版權”全部打包給Netflix買斷，這就意味著，即使是要在臺灣本土播放，也需要經過平臺的同意，而這些IP的后續收益，都歸平臺。

這樣的話，即使是政府出資補貼，IP也會落入海外，同樣，本土平臺、電視臺的市場被擠兌，沒有能力買到優質劇集，那“中國臺灣平臺的影響力就會不斷變小、萎縮”。

這正是Netflix在韓國正在做的。

《王國》的編劇金銀姬在一場直播會上一句奈飛“不提意見只給錢”的發言，她說：“Netflix給予了無限的創作自由，在內容和技術方面，根本沒有說過‘要怎么做’”，這曾經饞死了多少國內影視工作者。

回頭來看，讓國內影視從業者艷羨的“不提要求，只給錢”，實質上是一顆糖衣炮彈。

一方面，大家或多或少知道其中的隱患，另一方面，影視從業者又無法抵擋奈飛給出的高額制作費和寬松的創作環境，由此進入惡性循環，用IP換創作，用IP換金錢。

這無疑是飲鴆止渴。

更嚴重的是，Netflix模式的大火，讓韓劇越來越“美劇化”，稀釋了韓國的文化特色。

Netflix最擅長的“大數據”+“大場面”模式，大大提高了觀眾對影視產品的快樂閾值。

據韓媒報道，有不少韓國觀眾感覺現在的韓劇內容越來越暴力、越來越血腥，如果不是這樣，觀眾就會感覺“不夠刺激”。

而“刺激”的帶來，就必然依賴頂級內容團隊、頂級效果制作和足夠敏感的社會觸覺，這些，全都需要錢。

Netflix自帶厚血而來，最不缺的就是錢。

Netflix同樣不缺的，還有技術。

不難發現，近期爆的韓劇和以往觀眾印象中的韓劇氣質完全不同，暴力、復仇、人性，濃厚的美劇味兒。

這是源于Netflix的“本土文化背景+歐美熱門元素”創作策略，而能支撐這一策略能持續產出爆款的，是它家的“個性化算法”技術。

2010年，Netflix就開始測試這一算法，2016年推出個性化推薦頁面，如今，用戶的喜好，能通過結合點贊和評分的方式精準推測，并且通過統計來判斷當下觀眾最愛看哪種類型和題材，再往前推一步，就是有針對性地打造“熱門劇集”。

也就是說，“Netflix只拍觀眾愛看的”。

另一方面，為了在國際市場獲得好評，韓國的影視內容制作者和投資者，或多或少也會迎合一下歐美觀眾，畢竟在文化產業和藝術獎項方面，歐美才是有權威的“霸主”。

而Netflix，在進入韓國市場后，從一開始的組局者到掌控者，最終讓韓國的影視行業幾乎淪為奈飛的純內容加工廠，逐漸掏空韓國的文化產業。