文|鏡象娛樂 梁嘉烈

近日，韓劇《少年法庭》登上豆瓣實時熱門書影音榜單首位，同為Netflix出品，評分相近，但《少年法庭》與《黑暗榮耀》的影響力還是有較大差距。

由此也可以窺探出Netflix出品韓劇的生態圖鑒：上位者如《魷魚游戲》《黑暗榮耀》，口碑與熱度雙收；中位者如《少年法庭》《豬玀之王》，口碑與熱度中占據一席；下位者則如《末日騎士》《放學后戰爭活動》，撲得悄無聲息。

曾與流行文化高度掛鉤的韓劇在亞洲市場風靡多年，以偶像劇為主力的韓劇出現乏力態勢后，Netflix進入韓國影視市場，帶著韓劇走向“全球輸出”的第二階段，只是《魷魚游戲》《黑暗榮耀》的爆款光環背后亦潛藏著危機。Netflix帶來的金錢與機遇，成本早已攤在了牌桌前。

與流行文化脫鉤后的自然下行

2013年到2016年，《來自星星的你》《太陽的后裔》《孤單又燦爛的神：鬼怪》等韓劇在國內一部接著一部爆火，但回頭來看，那時已經是韓國偶像劇最后的榮光。千禧年之后，《天國的階梯》《藍色生死戀》《冬日戀歌》拉開韓國偶像劇時代的序幕并走向整個亞洲市場，歷時十五年，韓國偶像劇由盛轉衰。

2018年開始，王子公主的童話故事逐漸失色，《我的大叔》《浪漫的體質》《我的解放日志》等更具現實色彩的韓劇扎堆出現。《我的大叔》里，處于不同年齡段的男女主都面臨著現實的沉重壓力，《浪漫的體質》雖然帶著治愈色彩，但主基調仍是“喪文化”，《我的解放日志》則是在處處刻畫普通人身上的疲憊感。

近幾年，現實題材在全球影視市場都是主流類型，但韓劇從偶像劇過渡到現實題材，不僅源于影視行業內容價值的重心轉移，也在于受眾群體的變化。作為全球人口老齡化速度最快的國家，韓國正在失去偶像題材創作的土壤，這才是底層邏輯，更進一步來講，這也是韓國本土院線電影自《鳴梁海戰》后觀影人次難創新高，以及K-POP文化輸出壓力增大的原因所在。

受眾變化導致影視行業風向改變，其實也可以從水木劇的衰落來看。2023年年初，因上年播出的周三周四劇收視慘淡，KBS電視臺決定停播周三周四劇，之后TVN臺也暫停了水木劇編成。過去多年，各大臺水木劇主打的基本都是以年輕觀眾為主的偶像劇，也一度極受廣告商青睞，稱得上韓劇的王牌時段。KBS和TVN的水木劇便曾推出過《太陽的后裔》《仁顯王后的男人》等熱門劇集。

可以說，韓劇和臺劇的發展軌跡是非常相似的。臺劇同樣爆發于千禧年之際，以《流星花園》《王子變青蛙》等偶像劇撬開了亞洲市場的大門，又在近幾年接觸OTT平臺后轉向現實題材航道。只不過臺劇的巔峰期比韓劇更短，2008年的《命中注定我愛你》之后，以偶像劇為主的臺灣電視劇市場便進入了低谷期。

《請回答》三部曲中，幾代韓國年輕人為不同的流行文化癡迷，《請回答1994》中，首爾的學生迷戀徐太志和孩子們；《請回答1997》中，年輕人為當紅的H.O.T與水晶男孩而瘋狂；《請回答1988》中，香港電影風靡亞洲，韓國年輕一代為張國榮、周潤發、王祖賢等港星搖旗吶喊。《請回答》三部曲串聯的年代圖鑒清晰地揭示了一點：韓國流行文化背后站著的一直是年輕一代，韓劇同樣如此。

面向年輕群體的偶像劇陣地失守后，韓劇正式進入“似盛實衰”階段，本世紀影視娛樂產業的主力消費群體一直都是年輕人，與年輕人喜愛的流行文化脫鉤，便意味著失去活力。當然，這背后更深層次的原因還是經濟問題，經濟基礎決定上層建筑，經濟上行期偶像劇中的童話故事才有立足之地。

近幾年來，在亞洲市場尤其是東南亞市場，劇集領域的流行文化輸出其實正在向《陳情令》《新倚天屠龍記》《致我們暖暖的小時光》等為代表的國產古裝劇和愛情劇轉移。現階段，國產劇相比巔峰期韓劇在亞洲的影響力仍有差距，但與五年前年輕向國產劇在海外的聲量已經不可同日而語。

Netflix進入韓國市場后開啟了韓劇“全球輸出”的第二階段，《魷魚游戲》《黑暗榮耀》也取得了全球化成功，這也是我們判斷當下韓影已經陷入“能否生存下去”的崩盤險境中，而韓劇只是面臨階段危機的原因。再者，劇集與電影商業模式不同，前者TO B而后者TO C，當下韓國本土電影在C端市場全面潰敗，而韓劇在B端市場仍有競爭力。

只是，韓劇借著OTT平臺實現的回春，終究還是有隱憂。談及韓劇的“全球輸出”時，不少人認為危機在于“過度向西方價值觀靠攏而失去自我特色”，但其實，更值得擔憂的是韓劇走上了韓影的老路。韓影因沉溺“黑暗敘事”被國內觀眾拋棄，如今韓劇又在“黑暗敘事”上狂奔，從《王國》《地獄公使》《魷魚游戲》到《黑暗榮耀》《少年法庭》，過去幾年此類題材在Netflix投資韓劇中占據了極高比例。

雖說相比于困于本土的韓影，面向全球市場的韓劇更具可能性，但客觀來說，題材類型的高度重復不是理想發展趨勢，2022年播出的《少年法庭》同為Netflix出品，口碑相比《黑暗榮耀》而言也不遜色，但二者熱度相差較大。《少年法庭》里“少年犯”這一聚焦點很是新穎，但相比《黑暗榮耀》還是缺了爽點和爆點。

或許是洞察到了同類型題材的乏力，近一兩年Netflix在韓國開始開辟科幻新賽道，如《問星》《蟲穴》《末日騎士》《放學后戰爭活動》等，但目前已播出的科幻劇集表現均不理想。相比于熟悉無比的“黑暗敘事”，韓國影視創作者在本土較少涉獵的科幻題材上，體現出了強烈的不適感，《末日騎士》《放學后戰爭活動》兩部劇集豆瓣評分都未超過六分。

如果說“黑暗敘事”仍是獨具韓影特色的差異化存在，那科幻題材就是與美劇的同態競爭，曾輸出《西部世界》《怪奇物語》《超感獵殺》《最后生還者》等劇集的美國影視市場，科幻類型創作成熟度是韓劇很難比肩的，此外，美劇多年對科幻題材創意和靈感的持續挖掘下，留給韓國科幻劇的創新空間其實也并不多。

因此，諸如《末日騎士》《放學后戰爭活動》都在講述美劇與好萊塢影片擅長且老套的“末日拯救故事”，但因導演、編劇等操盤能力有限，目前孵化出的及格作品少之又少。某種程度上，這也體現了Netflix投資韓劇現階段的困局所在，如果之后《問星》《蟲穴》再不能交出好的成績，之后科幻賽道或許會迅速降溫。

一邊擁抱，一邊抗擊

過去幾年，《魷魚游戲》《黑暗榮耀》等爆款劇的榮光遮蓋了很多問題，比如2016年到2022年七年時間內，Netflix在韓國影視市場共砸下了1萬億韓元（人民幣53億元左右）的重金，推出了130部韓國影視作品。以這個總量對標爆款的體量，相信大部分人很難得出“贏麻了”的結論，重投資、廣撒網之下，不出爆款才是匪夷所思之事。

2023年開年已有九個月，Netflix仍未在韓國市場砸出下一部全球性爆款，但制作成本倒是一路飆升，比如《末日騎士》總制作費用250億韓元，單集成本高達42億（約2310萬人民幣），《移動》總制作費用500億韓元，單集成本25億，還未播出的《盜賊之歌》《問星》《蟲穴》等劇，總制作費用最低在200億韓元。

不過，哪怕大手筆投資的《末日騎士》《放學后戰爭活動》等影響力與《魷魚游戲》《黑暗榮耀》相去甚遠，現階段也不會影響Netflix的持續發力，因為《魷魚游戲》一部爆款近9億美元的收入，就幾乎足以抵過去七年Netflix在韓國市場的總投資，只要“爆款游戲”能繼續，Netflix與韓劇的“聯姻”就不會崩裂。

只是，大部分韓國影視從業者很難像Netflix一樣高枕無憂了，韓劇“背靠大樹好乘涼”的另一面，是不擁抱OTT就難以生存的現狀，過去幾年，Netflix在韓的一擲千金正在迅速提升韓劇的內容成本，行業成本上漲二至三倍，本土制作團隊艱難求生。2022年，韓國電視臺播出的劇集中，最高收視率為26.9%的《財閥家的小兒子》，TOP10中僅有這一部劇集收視率破20%，2020年這一數據則為四部。

內容成本上漲浪潮中，本土制作團隊逐漸失去話語權和議價權，演員成本這一項表現最為明顯。2020年，《夫妻的世界》中金喜愛單集7000萬韓元的片酬被輿論批判過高，但當時不少在OTT平臺打開知名度的年輕演員們，單集片酬叫價已經達到了5000萬韓元，最高單集片酬甚至超過了2億，以至于整個行業叫苦連天。

這一局面下，不與OTT合作的制作方生存空間注定會被持續擠壓，于是，越來越多的制作方走向另一極端，即瞄準OTT提前制作內容豪賭一把，可是Netflix并非來者不拒，2023年上半年，韓國未能編成（確定播出平臺和時間）的劇集達到80部，無法編成的劇集中結局尚可的，參考退而求其次在ENA這種新臺播出的《有院子的家》，結局較差的，是大批因制作公司倒閉最終無法播出的劇集。

韓國本土影視從業者話語權旁落，也在于Netflix入韓后進行的不止是內容投資。2019年，韓國頭部娛樂公司CJ ENM及旗下制作公司品牌Studio Dragon與Netflix簽訂內容制作及播映協議，同年，三大有線臺之一的JTBC旗下內容制作公司JTBC Content Hub，與Netflix簽署為期數年的內容發行協議。

2023年，韓國互聯網服務提供商SK Broadband、韓國SK電信和Netflix簽署戰略合作協議，進一步助力已經在韓國流媒體市場占有73%份額的Netflix向上進擊。

機遇與沖擊同在，處于漩渦中的韓國影視市場是矛盾而糾結的。2023年4月，韓國總統尹錫悅訪美，首場活動是與Netflix的CEO泰德·薩蘭多斯見面，會面第二日，Netflix宣布未來四年向韓國文創內容領域投入25億美元。另一邊，今年韓國政府宣布計劃投入5000億韓元幫助本土流媒體平臺與Netflix競爭。

這看似是在兩手通吃，一方面通過Netflix實現韓劇的全球化輸出，一方面在這波浪潮中扶持本土OTT平臺的發展。但是，在本土OTT平臺TVING和Wavve聯手也難以抗衡Netflix市場份額，以及Netflix加速入股本土影視公司、通訊公司的背景下，5000億韓元又能發揮多少價值。

2021年，Netflix韓國內容高管在媒體活動中表示：“以Netflix對韓國內容投資的7700億韓元為基礎進行調查的結果顯示，產生了5.6萬億韓元的經濟協同效益，同時創造了1.6萬個工作崗位。”數據看似很美好，但就如鏡象在《2023下半年無新片獲投資，韓國本土電影搖搖欲墜 | 韓娛觀察系列篇》中提到的一樣，影視人才加速流向Netflix必然會導致韓國本土影視行業逐漸“空心化”的問題。

《洛杉磯時報》曾將Netflix在韓國打造出全球性熱門節目的成本形容為“低廉”，確實，在與Netflix的合作與交易中，韓國本土創作者獲得的收益并沒有外界想象中理想，以《魷魚游戲》為例，因全部知識版權以及播放權都被Netflix拿下，韓國主創團隊拿到的利潤少之又少，導演黃東赫就曾在采訪中直言：“我沒那么有錢，但已經夠用，足以讓我溫飽。Netflix沒有付給我額外的紅利，他們按照合約給我錢。”

2022年，韓劇在Netflix全球TOP100中占比16%，而Netflix在韓投資得到的評價多是“大方”、“不干涉主創”等等，但命運饋贈的禮物早已標注好價格，長此以往，韓國影視市場大概率會成為Netflix的“廉價內容供應工廠”。韓國影視行業自然也意識到了這一問題，各界要求政府支持本土項目，并確保內容版權的呼聲越來越高。

韓國世宗大學教授Lim Jong-soo表示，政府應該為韓國影視創作者提供更多幫助，如確保知識產權，如拿出一個系統來確保超額利潤可以返還給韓國創作者等。目前，韓國影視工會除了正在準備與Netflix進行版權費有關的談判，也在持續呼吁韓國國會通過修改版權法來確保Netflix支付版權費。

吸取《魷魚游戲》第一季的經驗教訓后，第二季導演黃東赫與Netflix簽訂了新的合同，他將其稱之為版權“替代方案”，并指出Netflix提供了“很好的交易”，但手握爆款的導演面對Netflix時擁有議價權，僅是為數不多的個例，要長線保障韓國影視創作者在與Netflix的合作中獲得相應利潤，還是需要律法支持。