文|音樂先聲 丁茜雯

編輯|范志輝

“分區分得比我的人生還要亂。”

時隔多日，即便春浪音樂節西安站舉辦一波三折最終取消，但樂迷對于其上海站分區售票的行為依然大為不滿，并送上了熱搜。根據官方公開的示意圖所示，整個音樂節場地按照票價的三六九等嚴格區分出了A、B、C、D、E、F和普通區七個區域，每個區域所能容納的人數也有所限制。

其中，A、B、C、 D四個區域票價均為一檔，分別為預售票598元、正價票698元，；E、F區則為預售548元、正價648元；而普通區則為預售498元、正價598元。說白了，便是在VIP票的層次上加設了VVIP。

但令樂迷不滿的原因，除了不同檔位之間價格差異不大，體驗卻差距巨大，更在于即便買了最貴的“VVIP”，也并不代表著必然占據有利觀演位置。在其示意圖中，C區、D區均離舞臺較遠，而E區與F區更是設置在了舞臺兩側，至于普通區則位于場地最末端，也被樂迷吐槽為“電視機觀演位置”。

對井噴之中的音樂節而言，分區還是不分，已然是個需要慎重考慮的問題。

越來越離譜的“分區戰術”

事實上，音樂節的“分區宇宙”早已不是什么新鮮事，而樂迷不滿也并非今年才開始出現的。

只是在今年音樂節過熱的現狀下，樂迷權利意識更高，也由此在社交媒體上引發了更大聲量的討論。

自2018年以來，草莓音樂節便開始嘗試推行Pro票與普通票，而Pro票包含著單日預售票、周邊禮包、VIP前排觀演區、VIP專屬獨立休息區、可提前15分鐘入場的專屬檢票通道、專屬衛生間與存包處等現場福利，基本上涵蓋了樂迷在一場音樂節內的剛需條件，單日Pro票也比普通票單張高出200元以上，維持在600元以上。

簡單來說，此前的大部分音樂節僅設置VIP票和普通票兩類票檔，來進行觀演區域和觀演福利的劃分。

直到過去幾年，在疫情期間，音樂節也因防疫問題被迫縮減入場人數和舉辦場次，同樣也開啟了VIP區、限流區、開放區等多種票。這也成為了部分音樂節坐地起價的理由之一，觀演區域越靠前價格也就越高。

在“物以稀為貴”的供求關系下，音樂節這種分區的設置樂迷也并非不能接受。例如，2020年期間，草莓音樂節便嘗試推出單日680元、限量600人的Pro區，以及單日460元、限量700人的限流區以及單日在360元至460元不等的開放區，同樣是悉數售罄。

但在這個過程中，同樣也有借著分區的名義漲價過猛的現象。比如去年成都仙人掌音樂節單日票價1299元、雙日VIP票價最高達2999元，還首創最高12期的分期模式，被網友直呼“直接搶錢”，主辦方也被貼上“演出刺客”的標簽。

隨著演出市場回歸常態，越來越多的音樂節卻本著“一年賺回三年錢”的想法，絞盡腦汁對觀演場地進行細致劃分。比如星巢秘境音樂節、太湖灣音樂節等，均不約而同將觀演區域進行詳細劃分，達到更為精準的吞吐量。

更有甚者，將相對優惠的多日通票選項取消，轉為單日票與分區綁定的套餐，如若樂迷想要在多日演出中占據優勢位置，則就需要歷經多次搶票。其中，也有部分音樂節限制區域流通，即便是同等價位的區域，也不得進行人員流動，將樂迷“畫地為牢”。

這種復雜的分區戰術，也令樂迷吃不消。參與此番上海春浪音樂節購票過程的網友“宇宙守恒”便表示，為了安溥、吳青峰、徐佳瑩等音樂人，想要購買兩日通票時發現均為單日票，十分無奈，“搶票那天我的手都在發抖，因為要分開下單兩天A區或是B區的前排票，E區與F區雖然與AB兩區同價但位置很靠后。票價高還可以忍受一點，憑白無故讓我在買票這件事上花費超出以往還要多的時間和精力，我無法接受。”值得注意的是，票價上漲、嚴格分區的背后，部分音樂節也開啟了分區售票對應福利的精細化。如上文所述，VIP票對應的是更為便利、快捷、舒適的現場體驗，在此之外，不少音樂節為吸引樂迷大量購買VIP票，增加福利內容的吸引力。比如在8月12日舉辦的重慶仙女山音樂節，VIP票便推出普通VIP票與精品VIP票，其中精品VIP票便含有藝人簽名照、露營帳篷住宿一晚，雙日售價高達1688元。

在高票價難以回落的現實下，精準拿捏樂迷心理的觀演分區是否具有性價比、獲得樂迷認可，其實也影響著消費者的決策。稍有不當，便容易玩脫了，口碑崩塌。

到底該不該分區售票？

在豆瓣、微博等社交平臺網友發起的關于音樂節分區的討論中，不乏清一色的批評聲，而分區售票的音樂節千千萬，真正能持續吸引樂迷買單的音樂節少之又少。

目前來看，像是倚賴豪華演出規模的太湖灣音樂節、草莓音樂節等，即便是多區售票也獲得了樂迷一定的“寬容”，復購情況相對樂觀。比如其將于國慶假期舉辦的第七屆太湖灣音樂節，就因有周深、吳青峰、成都集團、活死人、陳綺貞、二手玫瑰等頭部音樂人，其在7月14日開票當日全部票種便均售罄。一定程度上，這種“年年罵年年去”的現狀，離不開其品牌聲譽、固定粉絲儲量的優勢。

但隨著分區售票愈加頻繁、藝人陣容愈加同質化，相對來說為陣容買單也并非萬能牌了，尤其對于新品牌而言，更難在樂迷群體中樹立起口碑。在過度滿足的氛圍下，消費群體的審美疲勞也必然會達到臨界點，而一些不設分區、藝人規模一樣豪華、價位相似的音樂節，也就成為了樂迷同等選項中的“優選”。

比如剛過去的阿那亞·蝦米音樂節，便因不設觀演分區收獲樂迷一定肯定，“其實是區分了VIP票與普票，但劃分的是休息區、檢票通道等內容，觀演區域不管是票種不同還是普通樂迷、藝人明星，都是隨意流動的。”

在現場觀演時偶遇山羊皮樂隊、魏如萱的樂迷Wind表示，這反而是一個很新的體驗，“因為不分區了，大家都很隨意，名人也是如此，都沒有了特權也就等于是都擁有了特權，也就沒有一定要占好位置不動的執念了。”在他看來，這也大大放松了其觀演的緊迫感，能夠更放松地去觀看演出。

但站在主辦方角度來看，分區售票也具有多層次的原因。一方面，“一年賺回三年票房”的因素使然，考慮到藝人成本的暴增，部分音樂節為了吃回紅利達到盈利需求，不免在眼下井噴燥熱的音樂節市場中漲價、分區。比如在月亮組一則熱帖中便爆出，某些參與錄制《樂隊的夏天3》的樂隊，在節目還未定檔前，出場費用便借此報價走高，早前幾萬的演出費用漲至10倍以上。另一方面，也是在于“不得已而為之”。因部分城市相關部門防控、安保需求，可售賣票量也有所限制，不少音樂節不得不將人流因素包含在售票定價、分區之中，并設置多重觀演福利來引導樂迷購買觀演更加優質的區域門票，以此達到平衡。比如上海春浪音樂節的分區劃分，便被傳出是順應上海有關部門建議下進行的人流把控，將一個區域的人流劃定在可控范圍。

不過有意思的是，隨著人流被劃定區域進行分流，且樂迷不可流通，不少音樂節場內美食區、贊助區也相應設置在不同的區域內，大大增加了攤位、招商的可能性。比如上海春浪音樂節，便是一個區域對應一個美食區，而七個分區內的美食區攤位費用也在2.5萬元至5萬元不等，側面來看，這無形之中也是在限定區域內樂迷的最低消費水平，對此，不少樂迷便難以接受。

畢竟，在價格、分區等因素之外，樂迷最為看重的還是音樂節能不能為樂迷帶來符合預期的體驗感。“普票的結局就是只能看副屏，價格限制可以理解，但即便是副屏，有的音樂節也難以做到一視同仁，屏幕不清晰、聲音效果差或者干脆黑屏延遲，都是很常見的。”

據了解，部分音樂節為節省成本，舞臺搭建中所使用設備未必能夠達到不失真、傳播廣泛等特性，在分區限流的規則下，“電視機”或是“望遠鏡”區域的普通區樂迷或也難以擁有良好的觀演體驗。

體驗過“望遠鏡”感的Wind便表示，“音樂節本來就是跑來跑去，可以去前面感受被樂器震撼、人聲的感覺，也可以去后面認真看景聽聲。因為沒有買到A、B區域的票，我只能在控臺附近的普票區，說實話很扁平的聽感。”

如此一來，這些堪稱糟糕的現場體驗，再加上限制區域內的活動，犧牲了觀演自由，也讓越來越多的樂迷頻繁抗議發聲不愿做韭菜。更不用說售票結束再公布分區位置的現象，也令樂迷逐漸失去信任度。

結語

音樂節的分區模式，也有逐漸往演唱會靠攏的趨勢。

所謂的A、B區票與普票分類，已然像是看臺票、內場票一般；而視野不佳但距離舞臺較近的兩側區域門票，也與現下部分藝人演唱會售賣的遮擋票類似。但這種開盲盒的方式，也打破了音樂節的自由特征以及可公平交流的場域價值。

畢竟，音樂節更像是一個短暫的烏托邦，依靠分區將樂迷劃分為三六九等，實際上也是在損耗音樂節本身的價值，跟拼盤演出也沒有什么區別了。

不管是不得已還是利益至上，逐漸離譜的分區售票玩法，或許能成為促使樂迷消費回歸理性的一大理由。